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发信人: z9z(PIZZA仔) 整理人: z9z(2002-05-07 08:34:57), 站内信件 |
| HIP HOP
西海岸说唱乐(West Coast Rap) 在Hip-Hop 世界里，这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的 西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A<见图>. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的 E-40 等。 南部说唱乐(Southern Rap) 所有的 Hip-Hop 种类中，南部说唱/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上， 在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的 Organized Noize Productions 的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗旷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和 Eightball<见图> & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。 流行说唱乐 (Pop Rap) 流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括 Will Smith<见图> , MC Hammer 和 Young M.C 等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。 老派说唱乐 (Old School) 老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper's Delight" 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow<见图> 的 "Basketball" 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。 几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。 中西部说唱乐 (Midwest Rap) 尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die <见图>与克里夫兰（Cleveland）的 Bone Thugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。双方竞相宣传，吸引了不少听众。 拉丁说唱 (Latin Rap) 自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象 －－ 在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog<见图> 是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。 硬核说唱 (Hardcore Rap) 当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”。艺术家如 Ice-T, Public Enemy, Geto Boys <见图>和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。 黑帮说唱 (Gangsta Rap) 黑帮说唱叙述街头生活的故事，主题常是暴力暗杀或女人祸水，成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱，其中 Fuck Tha Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此，精良录制并熟谙媒介的 Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。 外来说唱乐 (Foreign Rap) 所有非英语国家对 hip-hop 的贡献，总称为外来说唱/Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队 MC Solaar 〈见图>和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的 Hip-Hop 血脉。 东海岸说唱乐 (East Coast Rap) 东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性， 与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的 韵律。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金， 清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas<见图>, Mobb Deep 和Juru the Damaja 之流的年轻有为的创新艺人。 过渡说唱乐(Crossover Rap) 过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特点常常是重复的流行噱头，MTV 类型的主流歌词，和精良的制作技术。大多数（但非全部）的过渡说唱就是流行说唱，注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 Jay-Z，他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色。 喜剧说唱乐(Comedy Rap) 喜剧说唱是 Hip-Hop 的轻松一面，由 80 年代 Biz Markie 创始。远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱不久成了 Hip-Hop 中较受欢迎的形式，DJ Jazzy Jeff 和 Fresh Prince<见图> 的“Parents Just Don't Understand”和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不时上榜。 基督教说唱 (Christian Rap) 基督教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。然而，DC Talk<见图>, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者；在 20 世纪 90 年代早期，他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。 另类说唱乐 (Alternative Rap) 大多数说唱乐手常拘泥于一些既有的式样，而另类说唱/Hip-Hop 艺术家则大胆走向新方向。Arrested Development, the Jungle Brothers <见图>和 A Tribe Called Quest 从 funk，爵士，reggae，灵魂乐，民谣，流行及其他任何启发他们的事物中找寻声音的灵感。由 Prince Paul 监制的 De La Soul 的 1989年的处女作 Three Feet High And Rising，改变了艺术的规则，戏剧性地扩大了音乐界的视野。大部分另类说唱在普通描述都市生活、不公正和谎言的基础上，在歌词上标新立异、哲学上探索社会主题。 对于Hip－Hop音乐来说，它不仅仅是种音乐形式，它更是一种生活的方式：庆典、DJ、B－boy文化和涂鸦。对真正狂热的Hip－Hop迷来说，可能还不止以上的几个方面。作为一种亚文化形态，它还是思考的方式，身体运动的形式和自我表现的力量。1987年到1991年是Hip－Hop文化的黄金时间，从1992年起，它就转为了一种黑暗的音乐势力，影响着几乎所有的亚文化青年。如今，随着锐舞文化的全球趋势，Hip－Hop已经没有任何优势可言了。所以，新一代的Hip－Hop艺人正在寻找转机。旧金山海岸区的Quannum乐队，集合了这几年最好的Hip－Hop艺人，重新创造着Hip－Hop的时尚生存态度。听听他们的名字：DJ Shadow、Latyrx乐队的Lyrics Born、Lateef和Blackalicious乐队的Chief Xcel、Gift Of Gab，这就是Hip－Hop的“梦之队”。 几人在20世纪90年代初在加州附近名叫Davis的小镇上聚在了一起。这个小城大约仅5万人，是海岸地区的下只角。除了加州大学有一分校坐落在这里，它几乎一无是处。可能在全国能称冠的要数人均自行车的拥有量了。要不是大学里的那些“环保战士”和素食主义者，Davis小城打骨子里守旧。所以这儿绝对不是Hip－Hop的最佳母巢。未来的大师DJ Shadow就曾在这片Hip－Hop的沙漠中孤独地坚持有20年。他说：“我生活艰苦，所以一切事情都不能想当然。当年，我爸带我到旧金山。我看见码头上一群年轻人跟着录音机里传出来的音乐跳舞。我跑进一家唱片店，想买那时我听到的那首歌。后来我想要是我从小就在那样的环境里成长，可能我现在对音乐不会那么崇敬吧。” Latyrx的Lateef成长在西海岸的奥克兰：“当时影响我们的不仅仅是Public Enemy、BDP和Big Daddy Kane，洛杉矶以外的NWA、Ice－T和Mixmaster Spade同样对我们影响深远。他们的风格全都不同。” 在Davis，年轻的DJ Shadow整晚拨弄着收音机想要听到自己喜欢的Hip－Hop。一天晚上，他偶然收听到了一家本地大学电台的节目：“我记得那晚的第一首歌是The Beastie Boys的‘The Party's Getting Rough’。我把它录了下来。后来我突然调波段进入了另一家大学电台，那位DJ整晚在电波那头打碟。”这次经历对当时年仅14岁的DJ Shadow来说，影响巨大。他加入了那家电台，开始了他最初的混音生涯。 几年后，Lyrics Born、Chief Xcel和Lateef都进了小城Davis的大学，听Jeff 'Zen' Chang的Hip－Hop节目，那可是当地Hip－Hop迷们必修的功课。3人就在那时碰上了DJ Shadow。他回忆道：“当时他们仨成天背着书包呆在电台的唱片仓库里，他们的背包越来越鼓鼓囊囊了。”他当时对他们挺不满意的，便走上去对他们说：“这是我的地盘，我在这儿长大的。”他们说话也不客气。DJ Zen便过来打圆场。他们互相理解后，便成了最铁的哥们。 很快，他们都荒废了学业把电台当成了自己的家，Lyrics Born称其为他们自己的俱乐部。而Gift Of Gab则早先就和Chief Xcel是一个乐队里的。这次他从洛杉矶跑来Davis，就是要和Chief Xcel重新在一起搞音乐。从此Quannum乐队的5人便凑齐了。 大学电台里丰富的唱片收藏使5个朋友受益非浅，“一些非常难找的唱片，在仓库里几乎没人动过。”DJ Shadow如是说。他们便经常把那些鲜有人问津的唱片带回家去，因为电台里每张唱片都有4份拷贝。那段日子是他们最重要的时段，奠定了他们日后音乐创作的基础。1992年DJ Shadow在Hollywood Basic、Tommy Boy、Wild Pitch和Big Beat公司的旗下出版了一些混音作品。1993年，他们5人合伙开办了Solesides公司，开始自己制作一些唱片，DJ Shadow个人发展，Gift Of Gab和Chief Xcel组成了Blackalicious，另两人则组成了Latyrx。后来DJ Shadow和Blackalicious都在英国最前卫的Hip－Hop公司Mo'Wax下发表了作品。1997年底，Soleside关门大吉。5人走到一起以Quannum Project的名义另起炉灶。他们认为，Soleside是他们不成熟时期的产物，作品仍带有学生气。Quannum Project则意味着进步。1998年夏天，5人团第一次以Quannum的名义在他们的新公司Quannum Project下发表了专辑《Spectrum》（光谱），同时推出的还有Blackalicious的双唱片专辑《Nia》（尼亚）。在Quannum的作品中，显现出他们风格上的包容性，有科幻氛围的“Divine Intervention”（神的干涉）、黑暗幽闭的“Looking Over A City”（鸟瞰都市）、老派funk曲风“I Changed My Mind”（我改主意了）、80年代的颂歌“Hott People”（烫手的人）、复古Hip－Hop型的“Concentration”（集中注意）以及童话一般的“Storm Warning”（暴风预警）。《Spectrum》是一次Hip－Hop技术的大甩卖，是一次检阅5人功力的最佳唱片。 对于DJ Shadow来说，能从长久以来的单打独斗中走出来是件很让他神清气爽的事。即使他在与Mo'Wax公司老板James Lavelle合作的UNKLE乐队中，他也总是一个人在录音棚里埋头苦干，缺乏与同伴的交流。如今与旧友故知在一起工作，他学会了互相妥协。虽然，5人都有共同的音乐背景，但各人的音乐趣味还是不尽相同。 对Blackalicious的两人来说，合作是两人之间的互相协调。Xcel说：“我和Gift Of Gab在一起创作时很有条理。我会先制作6或7条节奏，他从中挑出4或5条。在此基础上他往上谱曲和填词。我们再坐到一起进一步讨论，完善它。”看来他们将这种完美的共同创作模式带进了Quannum的创作中去了。现在DJ Shadow先完成个半成品然后交给其它人，继续创作。 Quannum的现场演出也是值得夸耀一番的。与传统带rap的Hip－Hop比起来，他们更具浑浊，更尖锐，节奏部分也更精巧有型。“许多到现场来看我们表演的人其实都不是Hip－Hop迷，他们平时都喜欢别的音乐。”Lyrics Born说，“所有的音乐都是相互关联的，不管是何种形式、年代、种类，它们在制作上都是一样的。你可以从所有的元素中汲取灵感作你自己的音乐。”Gift Of Gab补充道：“我们将所有影响我们的音乐都混合进来了，我们总是即兴演出。你的脑子里必须先有观念。当你在即兴表演时，你的风格便自然出来了。它没有任何界限。” Quannum触摸的是Hip－Hop音乐最后的底线，它改写了Hip－Hop的历史，同时也代表着当今西方社会最底层的民生。它是娱乐的，也是前卫的 ---- 
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