发信人: hzouye(灵蝉子)
整理人: southernchen(2002-04-15 16:50:15), 站内信件
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秧歌
"秧歌"与"高跷"，是乐、舞、技三者结合的典型，其历史久远，形式多样。
秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，"秧歌"已在全国各地广泛流传。为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。如"鼓子秧歌"（山东）、"陕北秧歌"、"地秧歌"（河北、北京、辽宁）、"满族秧歌"、"高跷秧歌"等；而南方的"花鼓"、"花灯"、"采茶"以及广东与香港流行的"英歌"，其名称虽异,但都属于"秧<图片: 满族秧歌>歌"这一类型，是从"秧歌"中派生出来的形式。
"冀东地秧歌"（河北）大致分为妞（姑娘）、丑、公子、老 汇等角色，除老 汇（泼辣的中年妇女）持捧槌外，其他均持折扇起舞，表演技艺全面，在塑造人物上有独到之处。其中以丑的表演最为突出，是憨厚可亲、诙谐乐观的农民形象，再加上唢呐的密切配合，常吹出拟人声烘托表演，令观众忍俊不禁。
"满族秧歌"在表演形式上虽与"地秧歌"近似，但着满族服饰，舞蹈形象洒脱、矫健，尚保存着骑射民族的勇武古风。
"鼓子秧歌"俗称"打手鼓"、"闹十五"，流传于山东商河、惠民等地农村，是年节时表演的大型舞蹈形式。演出时，组织严密，分工细致，各负其责。春节前各村即组织青年参加学习和排练，并请有名望的老艺人指导。表演队由"伞"、"鼓"、"棒"、"花"四种角色组成，演员人数多在40人以上。"花"是女角，过去也由男子扮演（现皆为女子）；各角色除"花"持折扇、手帕表演外，其它三者持同名道具。表演时舞伞者在前，并由有经验者率众起舞，变换各种队形和场面。表演中，人员调度精细，演员训练有素，动作规范，气势磅礴，保存着浓郁的齐鲁古风。目前保存下来有名称的队形图案约70种，常用的约20余种。在全国各种秧歌中，其队形与图案变化最丰富。
陕北地区把灯节活动称作"闹秧歌"，各村的秧歌队在一名持伞的"伞头"带领下，和着锣鼓声的节拍起舞，跑"大场"（群舞）、演"小场"（双人、三人舞），并且到各家表演，以此贺新春，祈丰年。领舞的伞头要善于领唱传统的歌词以及因地制宜即兴编唱新词，以适应不同场合的需要。一般是先唱后舞，演唱时，众队员重复他所唱的最后一句，形式简便，生动热闹。灯节期间，当地还要设置名为"九曲黄河灯"（俗称"转九曲"）的灯阵，群众随着秧歌队进入其内，观赏各种秧歌表演，此活动具有消灾驱邪的含义。
南方的"花鼓"、"花灯"的表演形式与"秧歌"相似，只是规模较小，而且许多地区已向"双人"（一旦、一丑）、"三人"（一旦、一生、一丑）地方小戏发展，或歌舞与小戏两种形式并存。
湖南的"地花鼓"仍在广场、庭院、堂屋内演出歌舞，而"花鼓戏"已成为舞台艺术；江苏的"花鼓"又有"对子（双人）花鼓"、"四人花鼓"、"渔篮花鼓"等名目，其表演已具小戏雏型。
"花灯"中，云南、贵州、四川的"花灯"，尚偏重于歌舞，同时又有"花灯戏"的演出。"云南花灯"词曲优美，舞蹈性强；"四川花灯"唱词丰富，多是技艺性表演。 "采茶"，流传于福建、江西、浙江等产茶区，其表演形式与"花灯"近似，多是歌舞为主的民间小戏。此外，山西左权的"小花戏"也是以民间秧歌为主的小戏。
兴起于明代，盛行于清末、民初的"花鼓灯"，属于歌舞相间、技艺性强的舞蹈形式，以安徽淮河两岸风台、怀远的"花鼓灯"最有特色。由于淮河地处黄河以南，长江以北，得以兼收南北文化之长，其表演既有淮北人刚劲爽朗的性格，又有吴歌楚舞柔媚的风韵，而且断承了宋代"乘肩小女"（扮女子站在另一演员肩上表演）的技艺。
"英歌"，演员持双棒起舞，其形式虽与"鼓子秧歌"有近似之处，但表演者要画脸谱，扮成《水浒传》中的英雄人物，盛行于广东潮汕一带。潮汕乡民移居香港后，常于年节时组织青年演出"英歌"，以此寄托乡思，增强本族系成员的团结。
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