发信人: burn4brazil({猫})
整理人: burn4brazil(2002-03-26 20:14:42), 站内信件
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AFTERBEAT 基本上一種是四四拍子的音樂表達，意指每一小節的第二拍與第四拍。——摘自「爵士樂手冊」
BARRELHOUSE 一種小且通常簡陋的酒吧，在那裡有鋼琴手或小型樂團演奏恣意且有時粗糙的爵土樂，此外，泛指在任何環境裡所演奏的這種音樂。——摘自「爵士樂手冊」
BEBOP/BOP 一種由擬聲而引申出來的名稱，用來形容四十年代革命性的爵土樂。由旋律轉變到和聲的意義在於使得演奏者能夠依據既有的和弦進行創作自己的曲子，並因而創造出全新的音樂。——摘自「爵士樂手冊」
BLUES 一種起始於十九、二十世紀轉葉時的黑人民間音樂，基本上它是一種混體的音樂型態，其內在形式取自西非洲的「呼喚與響應」方式，然後再融合了歐洲的和聲，並透過其特殊的十二小節結構、藍調音符（Blue Note）與藍調音階呈現出來，其在爵士樂發展史上佔著舉足輕重的地位。——摘自「爵士樂手冊」
BOOGIE WOOGIE 一種調藍鋼琴的型式，樂手彈奏固定的低音音形，通常為每小節八拍，然後再以右手高音部的即興演奏覆蓋上去，而創造出一種對位的形態。——摘自「爵士樂手冊」
CAKEWALK 一種美國的舞蹈形式，始於本世紀初，以僵直且高跨步的動作為其特色，源自於舞蹈比賽中送餅的習慣。——摘自「爵士樂手冊」
CHOPS 原來是用來形容銅管樂手擁有傑出演奏技巧的名詞，現在則適用於所有有能力的器樂演奏，甚至是以手演奏的樂器如鋼琴、貝斯或鼓。——摘自「爵士樂手冊」
COOL JAZZ 五十年代早期的爵士樂，出身於包勃（Bebop）音樂，但已柔順化以避免和原來風格一樣有稜有角。它主要以美國西海岸為根據地，其稍嫌冷靜的強調語法或許可解釋為早夭的原因。——摘自「爵士樂手冊」
DIXIELAND 原來是指來自美國南部各州的爵士樂，尤其是紐奧爾良，後來則指白人樂團復興這種古老樂風所演奏的音樂。——摘自「爵士樂手冊」
FREE JAZZ 發展於五十年代末期的爵士樂形態，這種樂風否定了原來的音樂規則，企圖打破以往爵士樂的結構、方向與音色等，同時並引介出不受既有和弦進甚至音樂的拍子的隨興即興演奏，同時還運了非傳統樂器去擴展演奏。——摘自「爵士樂手冊」
HARD BOP 五十年代更強調獨奏的包勃樂風版本，節奏樂手（貝斯與鼓）與管樂搭檔相互親密搭配負責獨奏。——摘自「爵士樂手冊」
JAZZ ROCK 一種在六十年代末期受搖滾音樂影響而崛起的音樂形態，其特色在於運用了電子樂器、funk節奏，並與爵士樂的即興演奏結合在一起。1968年Miles Davis首度以這種音樂風格灌錄了唱片，並而開啟了JAZZ ROCK的音樂大門。這種音樂持續發展之後就成為今日的 Fusion音樂。——摘自「爵士樂手冊」
JUMP MUSIC 「跳躍」（Jump）這個形容詞首度在三十年代末期出現，是搖擺（Swing）的另一種說法。跳躍音樂意思起自於那個時期喧鬧且小型的樂團，演奏時帶有具感染性與活力充沛的節奏。——摘自「爵士樂手冊」
MODES 在全音音階出現之前，在古代音樂中就有很多音階系統或調式音階存在。五十年代的樂手如Mils Davis和John Coltrance將它們由停滯的民間歌曲中拿出來重新運用，並透過它們由歐洲音樂的和聲規範限制中釋放出他們的即興演奏。——摘自「爵士樂手冊」
RAGTIME 爵士樂發展中一種重要的音樂型態，以直立式鋼琴演奏完全寫譜的音樂，並強調切分音，風格略為呆板。——摘自「爵士樂手冊」
THIRD STREAM 法國號專家與作曲家Gunther Schuller所選取的名詞，用來形容融合現在爵士樂與古典室內樂的音樂。——摘自「爵士樂手冊」
WORKING SONG 一種在艱苦作活時當作速度控制器所唱的歌曲。這些音樂後來影響了早期的藍調歌手如Charley Patton與Blind Lemon Jefferson。——摘自「爵士樂手冊」
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