发信人: gamba(广州三船敏)
整理人: siren(2002-02-08 00:41:43), 站内信件
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听歌的手段之一，就是有人欣赏自己的作品而去买自己的唱片。这是每一个音乐人所期待的事情，期待大家买他的作品。从而达到了一种双赢的目的。创作音乐的人可以用自己所创造的音乐去换回自己所需要的，需要听音乐的就买唱片，从而满足听者自己的需求。
但是有什么是能够使每个人都喜欢上自己的作品呢？当然，最直接的就是歌曲的旋律，也就是说是在作曲方面的创作上下工夫。在我们的手机上都有很多自编铃声的功能，在网上也有很多手机的铃声下载，这为的是什么，说到底也就是为了使自己的手机铃声更加突出，更有个性。这里的铃声就是每首歌的旋律。要知道，能使自己的铃声更有个性，当然最好的就是选择自己喜欢的歌曲旋律或者现在流行的歌曲旋律。如果有一首歌的旋律成为手机铃声的话，那么这首歌必定是很受欢迎的。也就是说这首歌的旋律得到了大家的认同，并且是对创作人作曲方面的能力的赞赏。HIKKI在2001年的日本手机铃声的排名上以《Ｃａｎ Ｙｏｕ Ｋｅｅｐ Ａ Ｓｅｃｒｅｔ？》夺得了第一位，而这张细碟的销量也是2001年之冠。可见，一首歌的旋律是和它的受欢迎程度和销量挂钩的。没有了动人的旋律是很难受大众的欢迎，销量也很难有好的成绩。如每张唱片能受欢迎，旋律方面起到了很大的作用。
另一个原因的当然就是歌词了。歌曲里面如果说旋律是它的外表的话，那么歌词就是一首歌的内涵所在。每首歌最能表达创作者意图和思想就是歌词的写作方面。LUNA SEA在地下活动所写的歌都是具有批判性，或是对社会上某种现象的讽刺，所以当时认同的人并不多（并不代表不受欢迎）。当他们出道之后仍然选择这样的方式进行歌曲的创作，自然他们的唱片只能受喜欢ROCK的听众欢迎，唱片销售面上就比较窄了，造成了销量底的后果。当然，到了后来LUNA SEA果断地作了改变，写爱情的歌多了，再加上他们在作曲和编曲方面的能力，使他们的大碟《MOTHER》大卖。最终为他们成为ROCK坛的霸主打下重要的基石。AYU能在日本乐坛迅速崛起，成为新一代的歌姬，靠的就是她作歌词的本领。她的歌词开始的目标就是写给日本的高中生看的。在大碟《A SONG FOR XX》里面的每一首歌，都是围绕着爱情的。AYU是以自己的爱情观来创作歌词，并且是站在高中生的角度上看自己的爱情的。所写的歌词不但真情实感，而且得到了每位听AYU歌曲的高中生的共鸣。使她的《A SONG FOR XX》得到了百万的销量。当时还得到了一个‘日本女高中生教祖’的称号。到现在AYU的歌曲还是以自己写的歌词为卖点，而且她自己的写歌词技巧还在不断成熟当中。可以说，就算是一首旋律不太出色的歌曲，当它的歌词能抵触到听者的心灵，能使听者得到共鸣的话，还是一首好歌，大卖自然成为一个很容易的问题。
再一个就是编曲了。很多人都忽视了编曲的重要性，觉得编曲并不重要，有动人的旋律和感人的歌词也不错了。其实编曲就是为了使一首歌更加完美，更加流畅。如果MORNING娘。的歌曲少了DANCE*MAN的编曲作用，就很难表现出歌曲的那种热闹的气氛，可能变成了一首很普通的流行歌了，突出不了MORNING娘。人多，热闹等特点。而且编曲也是对歌曲本身风格的反映。所以有很多CD都进行了REMIX的创作。通过编曲可以将一首很ROCK的作品变成一首具有JAZZ风格的歌，同样也可以对一首抒情的BLUES变得十分摇滚。为了适应现在的PARAPRA热潮，AYU很多歌曲都进行了EUROBEAT的REMIX，而为了照顾一些RAVE PARTY爱好者，也将自己的歌进行了TRANCE的REMIX。所以，为了适应市场的需要，对歌的本身进行新的编曲或新的混音也可以使自己的歌曲更受欢迎，更容易使市场接受。
当然，还有一种使唱片大卖的，就是利用一个势头，或某种话题性的东西进行唱片销售。或者说这也是一种利用明星效应的结果。有些买CD的人都不是听歌的，而已将买CD作为自己对偶像支持的一种表现形式罢了。对于很对喜欢Jr的人来说，Jr们最大的吸引力莫过于他们样子。当然，我不排除他们高超的演技和对音乐的热情也可以吸引人。很多Jr的FANS都疯狂地追求着他们的偶像，将买他们的CD作为一种最大的支持。而唱片公司很会利用这种效应来进行唱片的销售。当一队乐队或某个个人在一定时候有一定的话题性的情况下，唱片公司也会尽可能地进行更多的唱片销售。这样不但可以在使唱片公司多赚钱，而且也可以提升一下歌手的人气。不过这种现象最终还是脱离了一张唱片诞生的真正目的，是唱片市场上的一种崎型，单靠这样是不可取的。
说到底，一张成功的唱片不但是靠唱片本身的质量，而且还是要有一定的话题性去吸引人。但最终目的还是不要放弃创作音乐的真正原意，要不我们买唱片都变得毫无意义，倒不如自己大叫两声给自己听算了，或许这更具原创性。 |
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