发信人: cityconnor(城市角落)
整理人: znevar(2003-08-07 21:20:14), 站内信件
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一篇总结别人文章的节目稿，敲了一个晚上，真累。。。
大约两年前，英国著名的《声与画》杂志评出了20世纪电影艺术领域的10位最重要的革新者，他们当中没有一位是光彩照人的明星，而且大多不是声名卓著的导演，但他们中的每个人都是在自己所属的那个年代里打破了传统的壁垒，为电影艺术创造了新的可能性。而1900--2000这个十年应该属于中国香港的导演王家卫。
王家卫1958年7月17日生于上海，1963年随父母移居香港。1980年毕业于香港理工学院美术设计系。1981年参加无线电视第一期编导训练班，随后开始撰写电影剧本，曾被提名为香港金像奖最加编剧。1988年他自编自导电影《旺角卡门》，在香港影坛初露头角，在当时被誉为“具有非凡才华的”新一代导演。从此，他的每部影片都可以在香港电影的颁奖礼上出尽风头。同时，他也是“嘎纳国际电影节”的风云人物，1997年更荣获嘎纳电影节最家导演奖，为香港电影乃至整个华语电影史写下了光辉的一页。他和李安、吴宇森、陈凯歌、张艺谋、侯孝贤等比肩并立，被称为“华语电影十大导演”。
从1998年的《旺角卡门》到2000年的《花样年华》，王家卫迄今为止共拍摄了7部电影作品。通过12年来的7部电影，我们不仅看到了王家卫艺术的发展历程，也从他的电影中看到了现代人复杂纠缠的情感世界的变迁。
一、 旺角卡门
（插入宣传片中对白）
《旺角卡门》是王家卫一鸣惊人之作。为他在华语影坛占有一席之地奠定了坚实的基础。
影片中，张曼玉扮演一个很正常、普通的少女，从大屿山出旺角看病，暂住在很少见面的表哥刘德华家中两天。刘德华是黑社会杀手，对江湖搏杀已经感到厌倦，并与表妹相爱了。但他的结义兄弟--由张学友扮演的苍蝇却经常惹祸，常被万梓良所饰演的奸狗所欺负，刘德华时时要保住苍蝇的性命，也为此受了不少苦，但又不忍舍他而去。最后，苍蝇为了向世人表现自己的胆色，接下了一桩杀手买卖，刘德华亦与苍蝇一起在枪战中身亡。
(插入最后枪战声效)
香港电影中有关江湖兄弟情义的电影不少，最著名的当属吴宇森导演的《英雄本色》，王家卫自己亦编写过《江湖龙虎斗》和《最后胜利》这样的英雄片剧本。在他担任导演的首部影片中再走情义路线，却比前两个作品出色得多。
在电影中刘德华的蛊惑仔形象非常生活化，和在〈天若有情〉中饰演的悲情英雄有着更震撼的现实性。张曼玉演的表妹十分清纯，可惜未能充分展现她的演技。万梓良的野兽派表演既奸又狠。张学友饰演的苍蝇是全片中的最佳角色，也是他从影以来的最佳演出。
二、 阿飞正传
（插入独白：“从先在开始。。。。。。因为已经过去了。。。。。。”开始五分钟处）
当电影宽大的荧幕显露出暧昧的影象，旁白响起：
（插入独白：“我听说这个世界上有一种鸟。。。。。死亡的时候。”
然后，你就进入了一个阿飞的孤独世界，象读一本影象的文学小说。
王家卫在〈阿飞正传〉这部电影中运用了独特的叙事手法，并且不愿接受剧本的束缚，因此在拍摄的过程中不断修正以求更完美的表现效果。结果，原本是演飞仔的刘德华变成了警察，而梁朝伟辛苦地拍了三个星期的戏份最后只剪剩一个镜头。为了寻找适合的质感、光源及颜色系统，摄影师杜可风“象雕塑一样”地剪辑试片十次，他后来说：“每一次的试验，我知道什么是我不要的，虽然我还不知道什么是我要的”。这种工作方式几乎令制片人发火。王家卫一向都是胶片运用的大手笔，别人拍一部普通电影只需八万英尺胶片，而他却要消耗二十万英尺，剪掉的比别人拍出来的还多。
〈阿飞正传〉是一个既怀旧又具有都市情感色彩的故事，描述了迷失的一代年轻人，借六十年代的背景，战士九七回归过渡阶段中香港人的心态。寻找是这部电影的主题，张国荣所扮演的阿飞一直在寻找他的亲生母亲，爱情、工作一切在他的眼中都不重要。他就象一只没有腿的小鸟，一棵无根的草，一直流浪、漂泊却找不到人生的希望。迷失在六十年代的东南亚丛林里，电影中始终弥漫着淡绿的烟草颜色，清新中隐藏着淡淡的忧伤。那迷蒙的雾气也正如阿飞一生中始终找不到方向的迷惘。
（插入音乐〈何去何从〉）
三、 重庆森林
（插入介绍片中对白）
1994年，王家卫打破当时电影市道的保守气氛，把“警匪片”和“爱情片”两种电影类型重新组合，推出了他的第三部电影〈重庆森林〉。其中王菲、梁朝伟、金成武、林青霞的出色演技为电影增色不少。在这部电影前后两个故事中，第一个故事讲述了由金成武扮演的警员223和由林青霞扮演的女毒枭之间是陌路人之间若隐若现的暧昧感情。第二个故事里，写了王菲扮演的士多店女孩后来的空中小姐和巡警梁朝伟之间一个轻巧的爱情喜剧。〈重庆森林〉证明了王家卫不至于孤芳自赏，不限于类型的创意。其中充满了强烈的都市感和现代感，王家卫明知当时的香港电影市场充满软性温情和怀旧，但没有曲意奉承，而是义无反顾地写了当代城市人的寂寞，人际感情的飘忽不定。
王家卫的电影向来有着精彩动人的电影音乐，在〈重庆森林〉中的音乐尤其让人难忘。（插入NO3--〈感性森林〉）故事的前半段两个中心人物是林青霞和金成武，其中“感性森林”这段充满印度神秘色彩和现代电子节奏的音乐和林青霞女毒枭的影象同时为影片揭开序幕，自此这段音乐便成为林青霞的音乐主题，伴随着她匆促的脚步，贯穿一个接一个的封闭空间。此外，透过镜头与摄影技巧的转换，与音乐节奏的配合，是林青霞的身份呈现出相当复杂的一面：神秘、悬疑、冷酷……
电影后半段的音乐则大量使用摇滚或流行歌曲来作为叙事的主题音乐，其中最重要的莫过于美国乐队Mamas and papas的〈california dreaming>这首歌的引用了(插入<california dreaming>) 这首歌曲除了被用作王菲的主题音乐，引领她一步步将想象的时空化为真实之外，也构成了故事中不可缺少的推动情节发展的要素。从一开始这首歌的出现就表现了王菲的音乐爱好和梦想。当她结束了在香港的加洲梦想，飞往梦想地加洲时，“加洲梦游”成了梁朝伟新的梦想，盼望着有朝一日王菲的回归，完成订下的加洲约定。果然，随着熟悉的音乐响起，王菲的出现达成了最后重聚的结局。
四、 东邪西毒
〈东邪西毒〉说起来是金庸的故事看起来却完全是古龙的风格。其实这部片完全不是一部武打片，只是借助武侠人物的飘渺与戏剧性格，方便地达到超凡脱俗的目的，方便地讲述作者自己要表达的现代人情感。
（插入介绍片中的对白）
故事讲述了众多武林高手的感情世界：
欧阳峰因为自己喜欢的女人赌气嫁给了兄长，黯然离开了白驼山，在沙漠里做起了雇佣杀手的中间人职业。黄药师为情所困，但在喝了“醉生梦死”酒后，失去了记忆，忘记了一切爱恨情愁。精神分裂的慕容焉，喜欢上黄药师，苦苦相恋却没有结果。之后常常对折自己的影子苦练武功，终于成为名震江湖的一代大侠独孤求败。四处流浪的武士，双目即将失明，希望回乡再见妻子一面。为凑足路费，接受雇佣成为杀手，但不幸在与马贼交锋中战死。初入江湖的洪七公，接受西毒的雇佣，为了几个铜板和一个鸡蛋的报酬，杀死了一批又一批的马贼与刀客，自己也断了一根手指，之后厌倦了杀手职业，与老婆一起开始闯荡江湖。欧阳峰最后在得志心爱的人已死后，也离开了茫茫大漠。
正是这些大侠和英雄们的故事，构成了一部光怪陆离的〈东邪西毒〉。这部电影抽走了所有与现实相连的东西，完全是人物的灵魂在彼此碰撞。每个人都说一些内心独白式的话，而且只说这样的话。在看完这部电影后，你会发现日常生活中的语言原来充满伪装，如果将那些客套话、敷衍的话、解释说明的话、交代前因后果、背景资料、起承转合诸如此类的话全部删去，剩下来的也就是电影中那些人物的对白了。
（插入独白：〈北丐〉“我不要成为和你一样的人”，〈盲武士〉“家乡的桃花每年开的灿烂，我想再去看桃花”，〈西毒〉“山后面是什么？是另一个沙漠”）
电影中的大侠们都是性情中人，即使直接，也充满了伪装和人为的感伤。惟独北丐洪七公是最直爽，最接近人的天然状态的：（插入独白p84“不值得。。。我跟你的分别”
五、 堕落天使
（插入金成武独白“每天。。。。开心就行了）
在〈堕落天使〉中，金成武扮演一个因为小时侯吃了过期的凤梨罐头而变成哑巴的人。他一心想与人交流--虽然这次他没有象在〈重庆森林〉中那样施展丰富的语言天赋，但他用肢体语言来展现了一个哑巴的世界，通过不停的画外音独白呈现了他丰富的内心世界。让观众可以深切地感受到他发自内心的渴望，于是我们通过他的内心独白与主人公达成了一种对话和交流
（插入独白：“做老板本来就应该有爱心。。。。。很快乐”）
金成武采用了自己的方式与他人交流，例如强拉别人去洗衣服，强迫别人买冰淇淋，半夜三更去给猪肉按摩，强迫别人买茄子，即使暗恋杨采尼也不开口，他只是默默地用特别的方式诉说着自己的世界，非常单纯和直接。生活在都市里，人们掌握得的语言种类越来越多，可是人们之间的对话却越来越少。然而，对话的欲望其实依然是强烈的，甚至比以前更加强烈。
（插入〈忘记他〉）
一首伤感的歌飘出小酒吧，飘入了漆黑的夜空，平添几许哀伤与空幻，现代人的感情就是这么飘渺又透着冰凉。这首歌代表了一个杀手的语言，他不是哑巴，但他更喜欢沉默。由黎明扮演的这个杀手想割断自己的过去，逃避今天的现实，但他却看不到明天和未来的方向。他选择杀手为业，似乎是在选择如何生存，其实早已踏上了一条死亡的不归路。这个杀手想换一种活法（插入独白“我也不想让她太失望我答应帮她最后一次”，但他最终没有改变自己的命运（插入独白“做这一行。。。。。。早就决定好了”）死亡是晋升而不是来世的一部分，杀手死于枪下是和他最相符的归宿。
影片的最后，打得头破血流的金成武和失意的李嘉欣在飞驰的摩托车上紧紧相依，那短暂拥有的片刻慰藉成了冷漠都市中最温暖动人的一幕（插入歌曲〈ONLY YOU〉）
六、春光乍泄
（插入电影音乐no1）
〈春光乍泄〉是一个发生在阿根廷的故事。布宜诺斯艾利斯，探戈酒吧门外，梁朝伟与老情人张国荣重逢，两人共同度过了一段日子，又再分离，没有实现结伴同游大瀑布的计划。另一位流落阿根廷的台湾青年张震来到美洲最南端的“世界尽头”，许愿将不开心六在那里。梁朝伟在独自游览了瀑布之后经台北返回香港。
外界都评论〈春光乍泄〉是王家卫最好懂的一部电影。从故事的结构和内容来看，这个故事至少是具有流畅的故事情节的，并且具有一个具有历史性的话题--九七香港回归。
其实〈春光乍泄〉根本算不上同性恋电影，就连王家卫自己也这样说。如果剪掉开始90秒的镜头，这部电影剩下的就是两个中国男子去南美看瀑布，相濡以沫并且不断“重新开始”的故事。只不过巧妙地掺入了暧昧的探戈，弗洛依德的黑白照还有邓小平去世、香港回归的历史时刻而已。
（插入“不如我们重新开始”）
“不如重新开始”也就是“不如归去”，这是张震伫立在“世界尽头”时发出的感想：（插入独白）“到了尽头，我想回家”。一九九七年春光乍泄的时分，梁朝伟在台北领悟到，张震之所以能开开心心在外流浪，是因为有个地方可以回去。梁朝伟已经回到了北半球，华人的世界，很快就要回到香港。而香港本身也就是王家卫所有电影中缺席的主角，也将回去，因为那一年，正是一九九七，香港回归之年。
（插入〈HAPPY TOGETHER〉）
七、〈花样年华〉
（插入“如果有多一张船票，你会不会跟我走”男、女）
〈花样年华〉表现的是红尘男女的情事，一个关于婚外情的伦理故事。剧中人物性格一改过去的怪癖、另类，而是和普通人一样谨小慎微，恪守道德，不敢越雷池半步。这是发生在上世纪六十年代的故事了，按时下的观点，已经是祖母级的婚外情。张曼玉扮演的苏丽珍是有夫之妇，梁朝伟则是一个有妇之夫，偶然成了邻居。后来发现自己的配偶却背着两人偷情。两人在一起想查出事情的真相，但不料却把自己卷入了感情的旋涡。后来两人始终守住了道德的界限，最终搬离了以前租住的是非之地。四年后张曼玉重新搬回来住，梁朝伟却没有发现，带着遗憾离开，阴差阳错，有缘无份是他们花样年华中最大的遗憾。
（插入电台点唱〈花样的年华〉）
影片中有许多老歌，也有不少爵士歌曲，那些消魂蚀骨的音乐幽幽地回荡在幽暗的环境中，人物之间暧昧的语言和眼神间，在烟雾和昏黄的色调中把六十年代的回忆和情感压抑的张力表现得淋漓尽致。
张曼玉在电影中的造型婀娜多姿，款式各异的旗袍勾勒出窈窕的身段，头上小山一样的云髻，精致的化装处处流露处刻意的精心打扮。而梁朝伟的演技在这部电影中达到了顶峰，笑和沉默中都带着不动声色的忧伤，闪烁彷徨的眼神、朝着墙洞说话的孤单背影，这一切都是如此耐人寻味。
〈花样年华〉是王家卫开始展现俗世大家风范的作品，有点象关锦鹏，走的是阴柔的路线。热衷于讲故事依然是王家卫惯用的表现手法，每个细节都丰满，打造得非常精心。
八、总结
王家卫的电影是具有香港特色的。如同张艺谋之于中国大西北，杨德昌之于台北，香港这个后现代国际大都会是王家卫剧作的本土根源。王家卫的电影根植于香港，展示了过渡期香港人寻找历史、文化和身份定位的整体心理状态。在独特的叙事方法中，在商业电影和艺术电影的风格融合中，王家卫以重新架构起的时间和空间，描绘了一个纯感观，纯属个人情感的华丽都市。就其对电影语言、叙事技巧和形式的把握及其即兴挥洒的作风来看，王家卫已是后现代电影文化现象中让人瞩目的电影剧作者。因此，可以说在两岸三地华人电影创作人及导演中，王家卫占有一个独特的位置。
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爱到天荒地老,也不过是回忆中的浮光掠影.所有的灵魂也是寂寞的孩子.
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