发信人: derud(天堂中的奥菲欧)
整理人: sisi8597(2002-11-17 01:18:38), 站内信件
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前不久买了Jon Vickers，Freni，Glossop，柏林爱乐和德意志歌剧院合唱队的《奥赛罗》DVD，卡拉扬指挥兼电影导演。首先想说片中人物的外貌形象。塞浦路斯的雄狮维克斯本来就其貌不扬，再加上化妆，弄得真的和狮子没什么两样。维克斯走起路来动作迟缓，竖直腰背，挺起胸膛，原先看了觉得有作作之嫌，现在也已经习惯了。可是惊讶威风堂堂的奥赛罗竟然连一件像样点的衣服都没有，一天到晚穿简陋的汗衫一样的袍子，让人费解。小甜心Freni，我还是觉得她唱Puccini等浪漫抒情剧目比较适合。Freni扮相清纯高压，和Desdemona相得益彰
。片中人物外貌塑造最成功的还是反派一号角色Jago。对Peter Glossop是谁完全无知，但觉得他将Jago的奸诈演得头头是道，非常逼真。Glossop的眼光在扳起脸的时候很阴险。我在电视机前看了都要冒汗。其余的没有什么深的印象。
然后便是演唱。第一遍听维克斯一点感觉都没有。他的声音略显沙哑，干瘪，和Monaco比缺乏破坏力，和Domingo比缺乏光泽。以前听说他是唱马斯奈的参孙和黛利拉出的名，英雄气概还是可以体会得到。维克斯在演唱时常显得苦不堪言，皱起眉头，就连在第一幕和Desdemona爱情二重唱也是如此。然而听得多了就来味了，也就是乐评文章中老是提及的心里描绘的因素。还没买回这套唱片前，在听大都会歌剧院百年庆典的片子时，James McCracken的那段“Oh,God, you have poured upon my head every afflictions of anger with shame”，在莱文的煽风点火下，真是觉得过瘾。卡拉扬管弦乐烘托之精彩自不当说，维克斯在处理这段时把奥赛罗的痛苦完全表现了出来，用他沙哑干瘪的嗓音，还有奥赛罗的气愤，耻辱和复仇之心。或许力量在这里并不是主导因素（力量只在第一幕上岸和最后一幕杀人时才需要吧？）。这也成了全剧中我最喜欢的奥赛罗的调子。其实精彩远远不止这些。Jago和奥赛罗在露天花园的二重唱也堪称一绝。两个人都对天发誓，可是两个人，两条心。一个满腔狐疑，一个满肚子诡计。Jago还有两段亮点。一个是"Evil is my Credo!"，另一段就是第三幕终对奥赛罗唱道的“There lies ur lion!”。
有一点我始终搞不懂。第四幕Desdemona唱柳树之歌，曲意正浓，为什么偏偏要在这时候突然插进一段风声大作，Desdemona惊恐的部分。如果这是用来反映当时Desdemona思想已即将崩溃的话，那它已经把原来柳树的意境完全破坏掉了。况且Desdemona当时也并不知道奥赛罗要杀她。我觉得这会使人联想到Desdemona自己心虚的误解。
与其他歌剧不同，全剧的爱情二重唱少的可怜。除了第一幕那"one kiss, another kiss"外，就是最后奥赛罗自尽后躺在妻子身边的那段，可惜那已经不能叫作“二重唱了。”然而这段二重唱可以在威尔第最优美的爱情二重唱中排在很前面。那个"kiss"动机写的很优美，听的人都可以飘起来了，至少我是这样认为的。想想是好笑。歌剧中，男女主人公尽管演的是夫妻，而且台本中明明有两次kisses，可是得经过这么长的一段咏叹调"u love me because ur sufferings,I love u because ur pity on me "，最后才能在月光下one kiss。而在another kiss时，卡拉扬巧妙地把镜头从正面往侧面一转，Freni把头缩进维克斯宽大的肩膀，这样人们也就看不出他们有没有kiss了。而现在的电视剧或电影，动辄拥抱,kiss甚至bedroom scene，难怪歌唱家比演员少的多了。这也显示出古典音乐的含蓄美吧？（待续）
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古典就是美！
音乐的力量是无穷的
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