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整理人: derud(2001-11-04 10:11:40), 站内信件
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天才演奏家 埃德文·菲舍尔
Farhan Malik (马吉 译)
（中译者按：这份唱片说明书选自飞利浦公司近年出品的“二十世纪伟大钢
琴家”系列的埃德文·菲舍尔专辑第一卷。唱片编号为456 766-2。埃德文·菲舍
尔在100卷共200张CD的“二十世纪伟大钢琴家”系列中占有两卷4CD的地位，第一
卷的两张CD收集的是他演奏巴赫作品的精彩录音，两张CD总计长度近156分钟，重
点曲目是《平均律钢琴曲集》的精选，Malik在行文中也将其它曲目一一做了评点
。飞利浦这套钢琴唱片说明书中同时也附上了有关钢琴家的生平文字，在此一并
译出。）
[生平]埃德文·菲舍尔1886年生于巴塞尔， 1960年卒于苏黎士。他起初在巴塞尔
音乐院学习，后在柏林斯特恩音乐院师从马丁·克劳泽，并于1905年至1914年在
该院任教。在柏林他的艺术生涯得到了尤金·德·阿尔伯特的建议和帮助。
1930年他接替阿图尔·施纳贝尔任柏林音乐高等学校校长。菲舍尔除了钢琴
演奏在国际上占有一席之地，还相继在吕贝克和慕尼黑担任指挥，并获得好评。
此外，他还在柏林创建了一个乐团。许多著名的唱片中收入了菲舍尔高超的钢琴
演奏作品，尤其是德国古典浪漫派曲目。他和几位钢琴家首先复兴了古老的传统
，以键盘上同时弹奏的方式指挥乐队，演出巴赫和莫扎特的协奏曲。他还和格奥
尔格·库伦坎普夫、恩里克·马伊纳迪合作组建了著名的三重奏组合。 埃德文·
菲舍尔的演奏以沉稳、富有表现力而著称，即使在动感极强的段落中，音色依然
保持流畅润滑。
“什么是天才的钢琴演奏？正确和大胆兼而有之的演奏便是。正确性反映了
作品的本来面目；大胆则展现了演奏者对作品独树一帜、震慑人心的领悟，使我
们想象中的不可能变成了现实。” 埃德文·菲舍尔的学生阿尔弗雷德·布伦德尔
曾在他撰写的《乐思与回想》一书中这样描述自己的老师。
菲舍尔主要以演奏巴赫、莫扎特、贝多芬和舒伯特（“二十世纪伟大钢琴家
”系列的第二卷菲舍尔专辑中收入了他演奏后三位作曲家作品的录音）而著称于
当今世界。其实他还有许多优秀的唱片，演奏的是亨德尔、海顿、勃拉姆斯、舒
曼和富特文格勒的作品。以现今的标准来看，他演奏的巴赫作品已经远离了公众
心里的“标准”。许多学院派人士甚至对这种“浪漫化”的处理避之不及。但是
把菲舍尔的演奏列为“浪漫”未免过于简单化，这样的评价远不能深入到事物的
内在。菲舍尔曾说，演奏者的任务是“探询作品的性格特征”。他认为，这种技
巧在巴赫时代曾经发扬光大，到了二十世纪就陨落了。巴赫的总谱中几乎没有力
度、发音或速度指示，需要演奏者凭直觉、学识和艺术感去诠释。菲舍尔对巴赫
的作品进行了透彻的研究，形成了自己的风格感觉。而且他的研究绝不仅仅限于
键盘作品。
菲舍尔录制的《平均律钢琴曲集》是一部里程碑式的作品。其中巴赫的48号
作品是该曲目首演60 年后的首张完整录音，它一直是20世纪最出色的唱片之一。
布伦德尔曾经选取了其中的全部曲目，他认为，要把握好序曲、赋格中的乐句中
的精妙之处，是自己从未遇到过的挑战。演奏者无须猛烈敲击键盘，便清晰地展
现出巴赫作品中对位音的奥妙所在。这在众多演奏巴赫作品的钢琴家中是不多见
的。菲舍尔演奏出的柔美音质几乎无人能比。貌似无力的连音是他作品中的安详
和宗教味的关键所在。有关这一点，可以参照《序曲和赋格》中的升C小调、降B
小调和B大调。第二部中的E大调序曲和赋格、升C小调序曲、降B大调序曲和降B小
调序曲也是菲舍尔作为音质大师的最好例证。即使在一些音调较高的作品中，也
包含柔美的成分。例如，第二部D小调序曲里就出现了十八个这样的小结。这里，
钢琴的动感突然停滞，给人带来一丝兴奋与紧张。
关于菲舍尔演奏的巴赫，另一较具争议的方面是他对总谱所做的改动。他常
把八度和音的低音部分增加一倍，来强调乐章结尾处的和弦。其中最明显的例子
（也许并不完全具有说服力）是第一部中的B小调序曲。在这一段中，菲舍尔完全
采用左手弹奏。有时他会以另一个音域来演奏曲目——通常是高八度。不过，菲
舍尔很少对《平均律钢琴曲集》做如此改动。通常只有在较为随意的幻想曲中才
有这种效果。
菲舍尔在诠释《幻想曲》时加入了“幻想”二字的字面意义，大量运用伸缩
速度和改变音域的技巧，制造出随意的效果。他演奏的《半音幻想曲与赋格》一
直被公认为经典之作。它既随意又准确地传达了原作的意境。作品中包含许多精
彩之处：例如，他大大减慢了第一段琶音和弦前的速度，然后极其随意地弹奏和
弦部分。可以说，在菲舍尔的演奏作品中找不出两个完全相同的曲目。A小调幻想
曲，BWV922是一首难得听到的曲目，唱片录音极少。（除菲舍尔之外，只有阿尔
弗雷德·布伦德尔演奏过这个曲目。）菲舍尔演奏这首曲子时，灵活变动发挥到
极致，充满了对音域和八度和音的改动。这首曲子也展现了菲舍尔的其他过人之
处。演奏柔美的和弦是他的特长，几乎无人能比。他有一种不可思议的能力，能
平衡和弦中每一种音色的比重，使整个和弦表达出难得的丰富色彩。在他弹奏的
《幻想曲》中就有众多这样的和弦。
A小调《幻想曲与赋格》BWV904是体现菲舍尔随意风格的又一例证。除了低音
加倍和改换音域，他还添加或延长了开场和弦，创造出更为厚重的作品整体。他
把钢琴的作用发挥到极致，风琴般的洪亮音色给作品添加了辉煌的气势。与之为
的赋格却处理得严谨的多，其间有许多平和的段落，二者形成鲜明的对照。接着
，乐曲安详地转入第二赋格主题，这样的处理效果极佳。
三首协奏曲既体现了菲舍尔的钢琴演奏技巧，也显示出他的指挥才能。他在
指挥界享有威望，经常在音乐会上指挥莫扎特交响乐和巴赫的《勃兰登堡协奏曲
》。他甚至还把巴赫的《平均律钢琴曲集》中的A小调前奏曲与赋格做成了交响乐
。也许是因为菲舍尔既是指挥又是演奏员的缘故，钢琴的作用在这些协奏曲中不
再那么突出了，只在独奏段落中有所显现。唱片中，菲舍尔对总谱做了自己认为
必要的修改：加高音域、延长部分段落、或是加大和弦。布索尼曾经加大了D小调
和F小调中的键盘部分，菲舍尔也在这方面紧随其后。这些协奏曲中有许多值得称
道之处，最值得一提的是对F小调协奏曲的缓慢处理，其主旋律给人永恒的感觉。
本张专辑中还收入了巴赫的众赞前奏曲lch ruf' zu dir, Herr Tesus
Christ。布索尼改写的该曲在尊重原作的基础上大胆利用了钢琴。菲舍尔对此曲
的处理与之不谋而合。
菲舍尔常常被指责缺少世界级的演奏技巧。的确，有时侯他的手指会不听指
挥，弹出的节奏也不平稳。但狭隘的技巧论往往忽略了菲舍尔演奏技巧中的许多
高超之处。当他弹奏《半音幻想曲与赋格》的开始部分时，节奏、力度平稳，显
示出无可辩驳的指上工夫。在紧随其后的赋格中，完美流畅的颤音产生流水般的
效果，这是粗糙的技巧无论如何也办不到的。他演奏的连音浑然一体，不露痕迹
，体现出高超的技巧，其丰富的表现力可谓少有耳闻。遗憾的是，当今世界，人
们只以“精湛”二字来评价演奏技巧。从菲舍尔的演奏中我们可以看出，除了为
赢得喝彩，技巧应该包括更多东西。
菲舍尔说过，最具影响力的效果往往发自于简单。这种见地促成了他完全自
由的发挥，丝毫没有精心策划的痕迹。对他来说，充分发挥、表现每句的效果是
钢琴演奏的要点。他的唱片中有时会出现错音或不平稳的地方，但精彩之处从来
不会被人忽略。这些亮点使菲舍尔的演奏充满暖意与流畅，使几代听众得到极大
的享受。
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※ 来源: 中国科大BBS站 [bbs.ustc.edu.cn]
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