发信人: yorkson()
整理人: derud(2001-12-11 19:38:55), 站内信件
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发信人: molecule (人生几何·爱弥留), 信区: ClassicMusic
标 题: 巴黎的最后浪漫——弗兰索瓦
发信站: 飘渺水云间 (Wed Jul 19 07:22:09 2000), 转信
蓝昌松
日本人对演奏家的偏好，多少和他们访日的次数有关。不信吗？布列兹就是很好
的例子
。而德国出生、法国长大的弗兰索瓦又是如何受到日本人的偏爱呢？1956年富兰
索瓦第
一次到日本的精湛演出，为往后1967和1969年的三度到访做了一个成功的铺路（
当然也
包括那迷倒众多女乐迷的打扮与台风），而日本乐评界也乐观其成地为他做文字
造势的
活动。经过30年后，我们只能依靠目前所能购买的少数专辑，重新认识这位曾经
风靡日
本的钢琴诗人。富兰索瓦到底具有什么魅力？他为何又会被称为“巴黎的最后浪
漫”呢
？笔者以富兰索瓦作为研究对象，为各位做一探讨。
第一部分：肖邦
肖邦在巴黎旅居很长一段时间，很多作品也在此完成，大家应该不难想象肖邦悠
游在19
世纪花都的浪漫景象，以及如何创作出顶级的浪漫作品。富兰索瓦虽然不是法国
国籍，
但他的双亲可都是纯正的法国人，也因此他绝对是60年代法国浪漫派钢琴家第一
人，他
除了天生拥有浪漫诗人的气质外，直传自肖邦的技巧更是独一无二的浪漫代表。
科尔托
的老师Diemer是肖邦的学生，肖邦将其技巧直接传给学生，而弗兰索瓦正是此派
的第四
代，也是最后一代弟子，因此如要将“肖邦传人”的头衔颁给富兰索瓦，个人觉
得并不
为过。弗兰索瓦留有萧邦的全套钢琴曲录音，目前除了《练习曲》之外都可以在
市面上
买的到，但初听肖邦如果选择富兰索瓦，可能是一生错误的选择。怎么说呢？弗
兰索瓦
是位个性派演奏家，他除了有与众不同的华丽音色外，弹性速度的夸张运用已经
在尺度
边缘打转，而他的肖邦的音乐也一如以往地运用弹性速度，我们听到的则是偏离
原谱太
多，却又特别迷人的音乐。这种有如麻药般的魅力与鲁宾斯坦的微醉是大相径庭
，因此
对于初入门者往往还是建议聆听鲁宾斯坦的版本，一来比较客观，二来可避免无
法自拔
。笔者就是明显的例子，初听《夜曲》选的就是富兰索瓦版，其后座力之大、效
果之强
可想而知，理性一点的说法是他成功的掌握住描写夜色的时机，或许富兰索瓦在
录音时
比我们还醉呢！
弗兰索瓦还有两个极具代表性的录音：《即兴曲》与《马祖卡舞曲》，在《即兴
曲》中
他的表现，百年内应该难以进入卫道人士的心房，《即兴曲》添加弹性速度之后
会如何
呢？还真是够即性啊！有如中国山水画里的泼墨山水，即兴潇洒又浪漫，不过由
于录音
母带不佳，华丽的音色已被抹去不少；另外，《马祖卡舞曲》在诠释上则以大幅
度动态
对比营造出一幅巨大的多彩油画，比较特殊的是弹性速度的运用，造成这个录音
在节拍
上已经到了离经叛道的地步，对于这些极度个人化的诠释，日本人的观点倒是非
常值得
新新人类参考，因为肖邦10首曲子在4届榜单前3名的变化里，弗兰索瓦的位置是
每下愈
况，1983、1987年的榜单中还可以看到他在《唱片艺术》首选名单里，但从1994
年开始
，除了《夜曲》、《即兴曲》之外，已经很难再看到他坐在前三名中，从这几届
的排名
可以看到两点：一、肖邦的曲子在《唱片艺术》中至今依然没有十全十美的版本
，即使
连鲁宾斯坦也一样，每个版本都是暂时热一下宝座，不久就让给下一位坐：二、
过去日
本人虽然对弗兰索瓦的肖邦有着狂热的喜爱，但随着时间的演变，乐评也会现实
地投现
代人之喜好，仔细观察提名版本及投票数，虽然偶尔会出现弗兰索瓦的版本，却
往往因
总分不足而未能获选；一届一届下来，传说就真的变成传说了！以世纪末的喜好
及聆听
观点，其实谁都可以想象传统演奏已经日薄西山，取而代之的是没个性的中庸演
奏（这
种让人伤透脑筋的世纪末美学已经造成许多后遗症）。行文至此，笔者并不想期
待弗兰
索瓦在J300里能够重振雄风，相反地，我倒是想看看日本乐评要继续引领何种风
潮
第二部分：德彪西
毫无疑问，本世纪最伟大的德彪西钢琴演奏家，在单声道时代是吉泽金，立体声
时代则
是米开兰杰里，至于同样是法国钢琴界顶尖高手的弗兰索瓦，则无法被列入正式
名单中
，之所以说正式，是因为笔者并没有否认弗兰索瓦在德彪西钢琴录音上的贡献（
其实笔
者喜欢弗兰索瓦的德布西录音大过于米开兰杰里许多），或许也没有人对弗兰索
瓦诠释
的德彪西有别的意见，但是在米开兰杰里和吉泽金长久以来的阴影笼罩下，弗兰
索瓦迟
迟无法翻身，第三名一直是他不用等就会有的稳定位置。弗兰索瓦的德彪西诠释
具备其
始终如一的作风，并非固守着印象派而自封，而是传统浪漫的诠释，对于保卫印
象派的
人来说，这种诠释无疑的杀死太多德彪西手中的主角（德彪西习惯用标题创造各
式各样
的物体），其实这种浪漫的表现方式并非容易，这种困难度造成的感官刺激就好
比你正
想吃桌上的蜂蜜蛋糕时，初咬第一口居然发觉味道是巧克力蛋糕那般的脑力激荡
，重点
在于并非不好吃，而是视觉/嗅觉造成的不平衡所产生的新感官刺激，听弗兰索瓦
的音乐
，需要的是足够的想象空间及宽广的思考空间，最重要的是接受力及包容力。
弗兰索瓦在《唱片艺术》的德彪西部份只得过一次首选（曲目是《贝加马斯克组
曲》）
，而且也非常古早，笔者认为这正是日本乐评坚持德彪西传统演奏法所造成的后
果（一
副好象要替富兰索瓦打抱不平，声张正义的口气）其实在3首入选的曲目中，弗兰
索瓦一
直都保有高度的支持度，名次也是在二、三名之间徘徊，乐评并非不喜欢他的诠
释风格
，而是习惯性的在提名时把他放在第二指名，这种做法如同他在萧邦曲目里所受
到的待
遇。弗兰索瓦最好的德布西作品是《贝加马斯克组曲》、《版画》这种能够表现
高度色
彩和戏剧张力的曲子，因为这些曲子都能够让他发挥到最极限；不过由于肖邦的
影子太
多，所以有点不易消化。
第三部分：拉威尔
弗兰索瓦具有高度色彩、戏剧性张力、漂亮的弹性速度，构成在拉威尔诠释
上的特
质。拉威尔的作品是十足的印象派，却具有如瑞士钟表一样准确的节拍，冷静而
不夸张
的诠释，在这种听来完全矛盾的情况下，如何造就出让众人信服的诠释呢？
日本乐评非常 郎 弗兰索瓦的拉威尔，其程度已经到了中毒的地步，欣赏的角度
则像是
在看画一般的分析。其实弗兰索瓦的诠释并没有什么风格上的改变，他还是一惯
的处理
方式，以拉威尔的要求而言，听起来已经偏离航道很远，就更别提像时钟一样精
准的是
了。但是为何他还是能够抓住日本乐评难缠的心呢？印象派与一般传统绘画不同
在于将
认知对象的实体打破，这么做可以使最原始的视觉经验，单纯的回复到由光合线
所组成
的变化之中，既然印象派美术是要回复光和色所组成的画面，反对传统的形式结
构，那
么印象派音乐反对浪漫派的同时，也要以强调音色、合声来突显音响效果；而音
色与和
声不正是富兰索瓦的特色之一吗？诠释肖邦时的音色，演奏德彪西时的和声，同
时运用
在拉威尔作品时，不是刚好服服贴贴的吗？至于节拍，拉威尔虽然也是印象派的
一员，
但他可是根据德彪西的架构发展出自己的一套风格，因此虽然拉威尔要求准确如
仪，其
实在适当的表达下都是被接受的。
弗兰索瓦当然也是在这一层范围内做发挥：当我们在聆听《水的嬉戏》时，我们
彷佛看
到了把水做喷雾状往空中散去时，被阳光照出七色彩虹般的美彩效果；在“飞蛾
”中我
们看到的又是夜晚围绕在灯光旁的彩蛾，比白天更具色彩感；《库普兰之墓》中
更是奇
迹似的听到难以仿真的色彩度及幻想印象。这些诠释其实都已经超出拉威尔的计
算之外
，但是以弗兰索瓦的天才与魔力，其实很容易就能挤出让乐评信服的表现，你可
以说拉
威尔不同意这种诠释方法，但是如果光以欣赏角度来衡量，这些绝对是美的过火
的耳福
之作。当然日本乐评的支持更是弗兰索瓦所关心的焦点，《唱片艺术》中入选的
曲子是
《加斯巴之夜》与《G大调钢琴协奏曲》。女侠阿格丽希在《加斯巴之夜》里获得
四次高
标首选，弗兰索瓦则表现平平，由这四次结果中，我们也可以知道日本乐评偏好
哪一类
型的《加斯巴之夜》；比较可惜的是《G大调钢琴协奏曲》，虽然富兰索瓦获得过
两次首
选，但是支持度并不高。唉！为何无人欣赏这个版本第二乐章极度浪漫的表现呢
？
第四部分：其它
除了以上三位作曲家的录音外，目前已经很难买到的弗兰索瓦大全集（8CD，EMI
7 629
51 2）中也有值得研究的地方。这套录音中有多首未发表的录音，其中有更早的
肖邦《
第一钢琴协奏曲》，也有舒曼和普罗高菲夫在内，不过这些版本都无缘进入《唱
片艺术
》的提名中，以下为笔者大略观察后所做的主观判断，在此供各位参考：
舒曼：同样的浪漫派人物，弗兰索瓦诠释的舒曼却从未在《唱片艺术》中出现，
究其原
因笔者认为因为他一贯的风格，造成大家对他的误解越来越深。舒曼的作品哲学
味很浓
，弗兰索瓦的诠释大大的反哲学而行，听者自然不愿意接受此类型嬉皮笑脸的诠
释，岩
肃如乐评者自然就更无法接受这种翘哲学课的学生。
普罗科菲耶夫：弗兰索瓦弹的非常漂亮，并且异常传统，不过如果听者们习惯于
李赫特
之流的强劲力道，弗兰索瓦版不免就会被拒于门外，尤其是日本乐评长久以来就
很欣赏
Hammer型的普罗科菲耶夫，因此弗兰索瓦的诠释始终无缘提名。对于自己提出如
此观点
，其实自己也不是百分之百的接受，因为阿格丽希/阿巴多版的华丽大余力道，也
让他们
待过首位一阵子，至于为何会如此，就留在往后再继续研究吧！
注：其实如果拉威尔还活着，他一定会对弗兰索瓦吐口水，因为他弹性太大的诠
释风格
，在拉威尔未去世前就已经造成不小的插曲：话说单声道时代钢琴王子霍洛维兹
，有一
次在演奏会上弹奏拉威尔的《水的嬉戏》，作曲家亲自到场聆听，但是霍洛维兹
可是自
己写过曲子的人啊！当场就随性挥洒起来，演奏会结束后，拉威尔告诉霍洛维兹
：我觉
得你弹得很夸张！从那一刻起，霍洛维兹就再也没有弹过拉威尔的任何作品了，
看来在
拉威尔的作品中是没有随性两个字的。
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