发信人: rainsoul()
整理人: (1999-11-21 22:59:30), 站内信件
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翩逸潇洒的吉列尔斯
大概是民族性吧！俄系的钢琴家很少小家子气。一个从小就生产在西伯利亚
万里荒原，或小亚细亚千倾草浪里的孩子，应该只知道‘大漠孤烟直，长河落日
圆’的壮志豪情，而不是纤纤玉手织就的江南丝绣。吉列尔斯和奥曼蒂的版本便
是如此，虽然琴音清细，清丽俊秀，却丝毫不觉得沾了脂粉，仍是顶天立地的男
儿本色。吉列尔斯录下此版萧邦第一，我想也绝非偶然，1967年录了如此柔情似
水的萧邦，而1968年就替EMI弹了神髓深刻的贝多芬钢琴协奏曲全集，要是没有萧
邦的浪漫唯美，日子该是多么枯燥无趣；但奇怪的是，在此之后，他指下的萧邦
竟变得端正严肃，不复昔日春光；在此之前，他的萧邦还是纤细多情。我有一张
他1963年所演奏的‘叙事曲’第一号，就是最好的明证。巧得很，在1972和1976
年，于DG录制的布拉姆斯两首钢琴协奏曲间，1974年便出了格里格的抒情小品；
或许，这些均是吉列尔斯做自我调适、真情流露的绝响吧！话说这回第一号的铨
释，在吉列尔斯卓越的技巧下，一开头便爽朗明快的打响序曲，紧接其后的便是
他一贯清亮冷冽的琴音，踩着第一主题轻快的步子走来；第二主题的敦厚馨馥，
自在而感人，仔细听其间的八度和尾端的快速音群，鲜明活泼，清晰流畅，这是
一代绝技的表露。中段呈示部，吉列尔斯并没有以石破天惊的速度狂飙，而是合
宜的踏板而行，爽朗不造作，可爱得很！第二乐章，吉列尔斯发挥了他对变奏曲
式的掌握功力；最初只是觉得他线条流畅，毫无疑问，但仔细对比，便可察觉他
给了每一段小变奏一个鲜活生动的灵魂，象天真的孩子恣意嬉戏，却又能在保姆
无微不至的呵护下不过分逾限。转瞬间，似乎又象是一个慈祥和蔼的老奶奶，为
孙儿们诉说那自少女时就已熟稔的故事，洋溢着幸福愉悦，祥和自得。第三乐章
吉列尔斯一泻千里，顺畅无滞的超技在此获得极大的发展，但和第一乐章一样，
不狂不燥，而且气魄雄大，这是个值得我们回味再三、浅听深究的好演奏。
哲理思考的阿劳
不过同是五、六十岁的大师演奏，阿劳的铨释可就是个白发苍苍的老头了。
说实话，我个人并不很认同阿劳对萧邦作品德铨释，一是他足称‘迟沓延缓’的
速度，二是他的钢琴音质。这种音质在某些作品中，就如莫泊桑笔下的‘羊脂球
’，有一种丰盈肥厚的特别美感，何况阿劳还退去了花香胭红，而纯朴归真。但
这过于臃肿的音质对萧邦作品往往是一种戕害，再加上他又不厌其烦地强调这种
‘朴拙’和‘哲思’我以为，能把阿劳的萧邦反复聆赏之士，实属‘异类’；可
是，一旦你听过越多的铨释，对原谱细节了解越深，越经历了人间世事无常，你
或许就会慢慢爱上阿劳的萧邦，甚至有朝一日，成为你的珍藏！因此，对于阿劳
和殷巴尔的合作的一、二号，客观的说，触键是笨拙了点，但其间‘音乐’给人
的真诚感动，足以忘却他为人垢病的缺点，沉醉其中难以自拔。殷巴尔的指挥似
乎也‘传神’地配合了阿劳的琴音，从第一号序曲起，浓厚而致密的弦乐就暗示
我们--独奏者是阿劳。第一主题前的序引，速度稳健不紊，威震八方，也能灵巧
地转入凄美的第一主题。在这短小的第一主题中，阿劳对此二首作品于技巧的处
理面上便已昭然若示：他是多么用心经营左手旋律的吟咏，却又是多么耗费苦心
地将其藏在右手的五彩缤纷下啊！弹性速度又运用得如此强韧，把转折处的棱锋
锐角化成内含的潜在张力，温柔但沉重地敲击在我的心灵。第二主题则是个非凡
的名演，我未曾想过，在这样短小精炼的一段旋律中，能融进深奥繁密的哲思！
回想当初听到此唱片时，第一印象也只不过是平和安适罢了，怎料在反复聆赏后
，竟能意外地得到许多难以言喻的领会悟解呢？看来阿劳的萧邦一向受人忽视，
恐怕就是此缘故吧！第一、二主题在呈示部后再现时，形貌未改，但神髓却变得
更悲凉，更深刻，转入终尾血泪相合的舞曲中嘎然静止，第二乐章起初充满了夭
夭和谐的温情，象是沐浴在冬日斜阳下，孩童脸上的可爱酒涡，但随着一个个变
奏踏开脚步，阿劳的琴音却越来越凄凉，甚至回到了首乐章的愁绪难解--不过决
不矫情做作，而是一种无入不自得的潇洒气魄！终乐章更展现了阿劳在弹性速度
上卓然成就，也洋溢着两鬓斑白下的赤子童心(虽然没有飞快的速度)。
第二号的铨释则较第一号更为精彩，也更可明了阿劳处理乐句的精要所在。
他大胆的将原有的表情、强弱记号暂先舍去，然后思考音乐的‘精神’为何？再
将各小乐句融合相连，紧密的程度只能用天衣无缝来形容。第一乐章的第二主题
就是最好的证明，尤其当要转入发展部时，左手的装饰音和右手的音阶均有特殊
的见解，配合起来真是诗情盎然。不过，不同于第一号的是，阿劳完全以‘幸福
洋溢’做为第二号的重心：一种爱人与被爱的喜悦和满足！所以当发展部来临，
阿劳并没有营造迂回百折的旋律，而是淡淡地弹奏每个扣人心弦的音符，抓住每
个聆赏人的感情，似乎，这样的艺术境界是较一般‘优美’的铨释更高一层！第
二乐章阿劳巧妙地承上启下，将更敦厚纯真的琴音建构萧邦二十岁的少年情怀，
却又在中段，对自己是否只是一厢情愿陷入迷惘，牵引着忐忑不安的思绪，‘假
装’无事地结束第二乐章，而在第三乐章第一主题中爆发一连串的扣问！当然，
每个听众的想法可能不尽相同，但我非常肯定阿劳在此处的情感交替的玄妙，早
已经超出我自己智性能完全掌握的范围。我一直不明白，从第三乐章开头的沉郁
顿挫，到结尾活泼欢乐的弹跳音阶，阿劳究竟是如何在无声无息中悄然转换，不
露痕迹？因此，我诚挚建议爱乐者，不管怎样，阿劳的这个版本是不能没有的！
(但对于萧邦的独奏作品，我认为，由于没有管弦乐团的约束，阿劳更能随心所欲
的铨释，却也丧失了‘萧邦’的神情气韵。)
沉闷死板的波雷
如果把阿劳的厚肥触键和波雷清亮晶莹的音色作一对比，我猜大家多数一定
是亲波雷而远阿劳吧！但就以他们对这二首萧邦协奏曲的铨释而言，波雷的演奏
未免太贫弱了。波雷的速度稳固，技巧扎实一向为人所津津乐道，但他却不加思
索地放纵自己的感情，又不敢掀起骇人的风暴，只能把所有充盈过份的音符填塞
到‘平淡’无味的速度下，催人赶快进入梦乡。犹有甚者，他还不强调自己是个
独奏者，姑息地让杜特华棒下的管弦乐有机可乘，不但和波雷的琴音分庭抗礼，
有时竟喧宾夺主的主控全局，这实在不是一张好的演奏(连此二曲的第二乐章能给
人的新意也少得可怜，无怪他年近六十才扬名国际，显露头角)，也更告诉我们，
光是有稳固的弹性速度，却没有正确的情感，所产生的‘萧邦’是多么的难忍难
堪！
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