发信人: pollux()
整理人: sisi8597(2002-11-09 20:40:24), 站内信件
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⑤巴罗克时期的后继
18世纪中叶，从法国兴起而后遍及欧洲的启蒙运动是文艺复兴在新的历史条
件下的延续。经济力量进一步增强的资产阶级，为在政治上取代封建贵族阶级发
起强大的思想攻势。由于新兴资产阶级和市民的积极参与，音乐活动变得空前活
跃。公共剧院、音乐厅广泛建立，酒馆、集市等公共场合的音乐活动频繁，乐谱
出版、乐器制造业入区繁荣。这些都为新时代新音乐的创作与演出提供了社会条
件。
18世纪20、30年代，受意大利歌剧音乐风格的影响，欧洲音乐风格逐渐从传
统的“旋律+旋律”为公式的复调音乐带来的复杂繁琐中解脱出来，向单纯自然的
“旋律+和声”为公式的主调音乐转变。1722年拉摩出版了他的革命性著作《论和
声》：“（16世纪的）古人把和声规则建立在旋律基础上，而不是从和声开始。
和声应该是第一位的。”他首倡的以自然泛音为基础的和声体系沿用至今。在德
国，泰勒曼率先取消了数字低音，简化了低音线条。他勇于创新，代表了音乐发
展的潮流，其作品也广为大众接受，成为德国最受欢迎的作曲家，当时声望远在
巴赫之上。与此同时，复调音乐受到冷落。复调传统最坚定的继承者巴赫在晚年
变得不为人所理解，其作品被评论为“浮夸和虚幻”，他的儿子也善意的称他为
“老学究”。
主调音乐的溪流逐渐形成了新风格的大河，这就是古典主义。早期古典主义
的风格主要分为两派：一派是以C·P·E·巴赫为代表的“情感风格”（empfind
samer stil），另一派为以J·C·巴赫、博凯里尼为代表的“华丽风格”（stil
gallant）。从地域上看，形成了北方的柏林乐派和南方的曼海姆乐派。前者风
格中具有德国式的阴郁凝重；后者则接近于意大利式的简洁明晰，该派奠定了古
典交响曲四乐章的结构形式。18世纪后期至19世纪前期，海顿、莫扎特、贝多芬
三位大师先后以维也纳为生活、创作的中心，他们之间有直接的继承关系，共同
对欧洲音乐史产生了重大影响，被后人称为维也纳古典乐派。这个时期，现代钢
琴得到逐步完善，登上了历史舞台。钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏等新的音乐体裁逐
渐形成，代替了组曲、赋格和大协奏曲等陈旧的形式。
歌剧这门古老的艺术经过100多年的发展，其中一些华而不实的弊病逐步显露
出来，一些有识之士开始了改革的尝试。拉摩可算是改革的先行者，而最彻底、
影响最深远的是格鲁克的歌剧改革。他的主旨是：“质朴和真实是一切艺术美的
伟大元则”；歌剧音乐的“真正使命”是“和诗配合，以便加强情感的表现”。
在他的歌剧中，交待剧情的宣叙调具有重要地位，并且加强了旋律性，使其具有
细致的情感表现力；他精简了戏剧结构，删去了咏叹调中华丽的炫技段，追求朴
实无华的真情表露，序曲也不再脱离剧情的孤立存在，而是预示剧情的有机部分
；剧中的合唱、舞蹈都随剧情的需要而存在，不能任意增删。格鲁克在记谱时废
弃了数字低音，代之以具有明确的各声部现代写法。他的改革使当时腐化的歌剧
艺术为之一新，不仅影响了18、19世纪之交的歌剧舞台，包括罗西尼、瓦格纳在
内的整个19世纪欧洲歌剧都从中得到了有益的启发。
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