巴罗克时期的音乐 (1600--1750)
16世纪文艺复兴末期到18世纪中叶启蒙运动时期，欧洲由封建制度开始向资
本主义制度过渡。此间，英国完成了资产阶级革命；法国正经历路易十四的统治
；德国刚进入战后复苏期；意大利则外受侵略，内处教会控制之下，各国的政治
、经济、文化发展很不平衡。在这样的时代背景下，进步人士继续发扬文艺复兴
时期的人文主义精神，追求真理、揭露黑暗、歌颂美好的理想，资产阶级民族意
识和观念开始形成，出现了培根、笛卡尔、斯宾诺莎、伽里略和牛顿等伟大的思
想家和科学家；出现了莎士比亚、莫里哀、蒙特维尔弟、巴赫和亨德尔等伟大文
学家和音乐家。
巴罗克时期的音乐特点
巴罗克一词源于葡萄牙文“Baroque”，原指珍珠光怪奇异的外形。始用于对
意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17至18世纪德国和奥地利盛行的，
华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。巴罗克一词在18世纪引入音乐评
论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义
。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指1600～1750年由巴赫
和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克时期。巴罗克艺术气度高贵、情
调感人，比文艺复兴时期更丰富、更具戏剧性。巴罗克音乐有如下特点：
1、中世纪教会调式体系解体，大、小调式取而代之，以新和声功能观念形成
的数字低音广泛应用，亦称数字低音时代；
2、二部结构原则上的音乐发展及织体运动浑然一体，开拓了对位法；
3、音乐旋律连续展开富于流动性，节奏稳定贯穿乐曲始终，力度以整体为单
位出现强弱、刚柔变化的对比；
4、欧洲音乐的许多重要体裁初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清
唱剧、康塔塔（大型声乐套曲）已具备经典形式。
16世纪末的意大利，一些具有人文主义思想的音乐家和诗人成立了《佛罗伦
萨伙伴》艺术小组，并以复兴古希腊戏剧精神的歌剧《达佛涅》、《欧里狄克》
在佛罗伦萨引起轰动。《达佛涅》、《欧里狄克》是现存最早的两部意大利式歌
剧，由佩里等创作。两部歌剧都使用了朗诵调、数字低音和小型乐队间奏，并以
独唱与合唱相结合的形式展开。至17世纪，威尼斯的蒙特威尔弟开始致力于歌剧
戏剧性表现手法的探索，他的歌剧《奥尔甫斯》以极富表现力的声乐和大型乐队
而初具交响化，使歌剧艺术渐趋于完美。作为大型综合性艺术的歌剧，真实地、
生动地、戏剧性地表达了人的感情。当时，意大利式歌剧在欧洲占有显要的地位
，并推动了清唱剧的发展。
清唱剧（Oratorio）亦称“神剧”“圣剧”，起源于16世纪罗马，包括独唱
、重唱、合唱和管弦乐，是一种用于舞台演出的多乐章大型宗教性声乐套曲。亨
德尔以英雄气概的《圣经》题材创作的清唱剧，将这一体裁引向了历史的高峰。
管弦乐的独立与发展，是巴罗克音乐艺术的另一特色。这一时期的器乐组合
形式多样，新型的器乐曲和合奏曲体裁被逐渐固定下来，而且其风格也已逐步形
成、并不断发展。其中又以科雷利、维瓦尔第、巴赫、亨德尔的奏鸣曲、大协奏
曲最具代表性，而运用音乐概括哲理和刻划心理，则是巴赫的伟大创造。
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