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整理人: KGB(2000-01-20 13:16:43), 站内信件
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尽管流行音乐在艺术品位上一直无法与古典音乐平起平坐，但就其广泛性和对当
今文化潮流的引导上却是任何一种文化的影响所无法比拟的。布鲁斯音乐使我们
看到了一个更丰富的黑人文化；摇滚乐改变了一代代青年的生活方式；迷幻音乐
向我们展示了五彩斑斓的迷幻艺术；另类音乐在改变着新一代摇滚乐迷的审美情
趣……流行音乐是一种时尚文化，它所辐射和波及的范围之内总是会形成一种文
化群体，而某一类群体所形成的特有文化现象也会反过来成为流行音乐的一部分
。在我们进入流行音乐的世界时，所感受到的就是它的文化是由一块块各式各样
的文化版图构成的。本文所要谈及的流行音乐文化就是这些版图中所常常被忽视
的几种文化现象，它们是：私制唱片、卡带文化、歌迷杂志、再版发行和盒装唱
片。
一、私制唱片
对中国的歌迷来说，私制唱片是一种很陌生的事物，但是在欧美等西方国家，这
种类似于盗版的事物已经是司空见惯的事情了。美国一向认为自己在知识产权保
护方面最完善的国家，但他们的后院比谁家都热闹，从“私录唱片”上便可窥之
一斑。“私制唱片”（Bootlegs）是唱片的一种非法复制并从中获取利益的行为
，至少已经有30多年的历史了，“Bootlegs”一词原指走私者把走私的物品藏在
长筒靴中逃避检查，现在是指专门收集一些从未公开发表的素材，如：现场演出
的录音录像、录音棚录音片断、录音小样和广播、电视录音录像节目等制成磁带
、唱片、录像带、甚至是VCD和CD-ROM等载体进行交易、传播等称之为Bootlegs。
在西方，“私制唱片”与盗版、仿制品有着严格的区分。盗版是指未经正式允许
而使用已经正式发表的素材获取利润的；仿制品是指把原版的唱片那来直接复制
，从封面到内容和原版的没有差别。
“私制唱片”在古典音乐、爵士乐等领域里几乎是闻所未闻，在摇滚乐的早期也
未曾出现。最早的私制唱片应该是“披头士”的“Some Other Guy”，这首歌是
他们1963年在利物浦录制的，但他们从未在录音棚里录制过这首歌。同年，第一
张“滚石”未经许可的现场录音唱片出版了，这是这支后来成为举世闻名的乐队
“带给”他们的铁杆歌迷最值得回忆的一张唱片。
然而，真正使私制唱片成为一种风潮的是1969年在美国出现的鲍勃.迪伦的 "Gre
at White Wonder"，这张双专辑一简单的白色封面，没有任何公司的标志。1969
年9月20日出版的《滚石》杂志在报道这个事件时说：“大约有2300张鲍勃.迪伦
的私制唱片开始在洛杉矶出售，这可能是娱乐业第一桩真正的喜剧。这张收录了
26首歌的专辑叫做"Great White Wonder"，是用鲍勃.迪伦以前从未发表过的作品
，为此已引起了哥伦比亚公司的愤怒。”
录音制品在1972年2月15日以前没有受到任何的保护，这张私制唱片据说卖掉了3
50000张，虽说这张双专辑比普通的LP唱片价格低，但比鲍勃.迪伦的任何一张专
辑都更有收藏价值。最后哥伦比亚公司在这一年的年底不得不以 "The Basement
Tapes" 正版发行了这张唱片，而且也卖得很好。类似于这样的私制唱片还有“
披头士”在1969年早期在录音棚里排练时的录音唱片“Get Back” 和“滚石”乐
队1969年在美国巡回演出时的现场录音“Liver Than You'll Ever Be”。不久，
一些著名的乐队的的现场录音和未发表的录音版（通常录音版很少）也都出现在
地下交易市场。后来，由于美国颁布了一系列保护版权的法律和来自唱片公司的
压力，私制唱片一度数量减少，但是至今从未间断过。在美国，在欧洲，一些小
唱片店、伦敦的跳蚤市场、纽约的街头，总能看到一些贩卖私制唱片的人。如果
你在像HMV和Tower Records这样大唱片连锁店里很难找到利兹·菲尔（Liz Phai
r）的小样带、帕蒂.史密斯（Patti Smith）的广播节目的录音、或是上个星期埃
尔维斯.科斯特洛（Elvis Costello）刚刚举行的音乐会录音的话，那么你会在这
些交易市场上发现它们。在这些五花八门的私制唱片中，最多的要数“感恩而死
”（The Grateful Dead）的私制唱片，因为“感恩而死”几乎是第一个公开声明
允许他们的那些死党歌迷（Deadheads）在他们现场演出时录音并出版私制唱片的
，因为这一做法符合他们一贯倡导的博爱精神的。
与盗版不太一样的是，私制唱片的销量一般很少，在美国，每一张私制唱片大约
会卖掉1000张，在欧洲，每张大约卖掉500-1000张。在日本和澳大利亚也能卖掉
几百张。但偶尔，私制唱片唱片会通过地下传播网络冲击多数 听众群，这样的情
形发生在王子（Prince）1980年未发行的专辑《黑色专辑》（Black Album）上，
它的私制唱片版和正版都卖掉了相当的数量，为此私制唱片引起了传媒的关注和
讨论。
从美学角度上讲，由于私制唱片的录音效果极差而遭到许多人的非议，这 一点可
能是那些私制唱片收藏者们最头疼的一件事了，特别是早期的现场录音。但是在
最近的十年间，私制唱片的录音技术突飞猛进，现在不仅在音响效果上得到了极
大的改善，而且在封面的艺术设计和包装上比起正版也是高出一筹。进入90年代
，私制唱片也进入了CD时代。
显然，私制唱片是一种违法的行为，许多公司和艺人认为私制唱片给他们带来了
经济上的损失和艺术上的伤害，这种做法违背了他们的艺术愿望，但是歌迷们却
不这样想，他们既是正版唱片的购买者，也是私制唱片的消费者，而且歌迷对往
往能从私制唱片中了解到艺人的最真实的一面特别感兴趣。不过，美国唱片业协
会的一位不愿透露姓名的高级官员一语道破天机，“私制唱片是一种罗宾汉式的
杀富济贫的行为，”他的理由是：“既然布鲁斯.斯普林斯廷唱了那么多的歌，我
们干嘛只去听他的那一堆专辑呢？”
由于歌迷对私制唱片的兴趣与日俱增，这迫使唱片公司不得不把那些私制唱片和
有可能成为私制唱片的素材整理出版，比如“披头士”的双CD专辑《BBC现场》（
Live At BBC）于1994年底最终出现在Capitol唱片公司的发行目录单上，王子的
《黑色专辑》也随即出版，于是关于唱片公司把私制唱片做成正版唱片发行的猜
测也越来越多，比如“海滨男孩”（Beach Boys）的《微笑》（Smile），鲍勃.
迪伦的1969年在阿尔伯特大厅的现场演出以及一些“披头士”的从未出版过的素
材。在不远的将来，还会有更多的存档音乐资料会拿出来曝光，这个名单就像我
们感兴趣的音乐家的名单一样会变得越来越长。
私制唱片并未因它的音响效果而降低它的价值，相反，由于他的内容稀少、罕见
，使得那些唱片收藏者们对收集私制唱片一直饶有兴趣。它甚至比一张经典的专
辑还具有史料价值和保存价值。试想，如果你是一个“披头士”的歌迷，你收集
了他们所有正式出版的专辑，只差他们的私制唱片，难道不为此遗憾吗？对有一
些人来说，买一张随处可见的唱片已经没有什么刺激和新鲜了，但寻找一张私制
唱片却是一件快乐的事情，私制唱片至少从某一点上反映出了流行音乐中的收藏
文化。
二、卡带文化
在唱片业已经进入数码时代的今天，录音卡带似乎已退出历史的舞台，但事实上
，卡带作为一种音乐传播的载体却一直存在着，并且起到了密纹唱片、激光唱片
所不能起到的作用。1963 年，荷兰飞利浦公司发明了盒式卡带，这种轻便、简单
、廉价的产品使寻常百姓录制自己的音乐不再是梦想。便携式卡带的发明是唱片
史上的一次革命，如果没有盒式卡带，布赖恩·伊诺(Brian Eno) 就不会成为一
个先锋音乐家；唱片公司就不会从无数的录音样带中发现未来的歌星。
卡带文化是随着70年代的朋克运动而兴起的，朋克运动带给人们最主要的一个信
条就是：自己干(Do It Yourself)。在这一信条的鼓舞下，一些独立公司、传播
网络、歌迷杂志和家庭录音棚也应运而生。它们可以通过这些方式来做自己真正
想做的事情而不必由于某些机构的许可或是商业上的需要而改变自己的意图。录
制自己的卡带可以说是“自己干”的最直接的表达方式。
卡带在70年代还是一种比较新的技术，虽然在录音技术上存在许多技术问题而无
法保证音质，但它已经飞入寻常百姓家了。那些自己干的独立公司虽然可以出版
密纹唱片，但由于成本的昂贵，所以不得不精打细算。用廉价的卡带录制自己的
音乐就成了他们的共同选择，虽然在音质上无法与胶木唱片和激光唱片相媲美。
录制卡带的方式给许多人提供了机会，使这种方式成了许多人的副业和爱好，就
卡带的内容来说，也是五花八门，但大都是以摇滚乐（特别是地下摇滚）、实验
音乐和电子乐为主，当然，只 要是你想表达的内容，都可以录进卡带里。由于录
音设备的限制，音质也是参差不齐。
录制自己的卡带的目的也是个种各样，有的只是在亲戚和朋友之间流通；有的有
意想使之成为正式出版物；有的把他们录成样带寄给唱片公司或俱乐部，以便引
起注意；有的只是纯粹的自我满足和陶醉……这些没有一张唱片合约的人就经常
在一些小型的演出中出售或是在街头表演时出售自己的卡带。
直到80年代早期，卡带才在音乐家与听众之间形成了真正的网络，当卡带受到歌
迷杂志和正式出版物，特别是像OP这样的歌迷杂志的关注时，虽然没有一本主要
的歌迷杂志或交易场所专门讨论卡带现象或卡带交易，但从那时起，卡带文化就
受到地下出版物的关注直到今天。
用今天的眼光来看待卡带现象，大多数人认为，自制卡带可以不被商业需求所作
右，更有助于他们在创作上的自由，充分表达他们的想法。他们自己设计、印刷
封面，同时也有更多的家庭录音棚和音乐家出现。这就是“自己干”的独立信条
，令人惊奇的原则。通过卡带，我们能听到许多没有定型的、模仿的、重复的和
全然不顾音乐冒险之声。
大多数自制卡带的人意识到真正能够赢得唱片公司的合同的人寥寥无几，因此他
们不必过多地考虑唱片公司的欣赏口味。在音乐上，大部分风格趋于噪音/工业/
试验音乐以及其他自然音响或有声诗集。
很少有人能通过自制的卡带获得可观的利润，他们大多数是通过邮购的方式来传
播自己的音乐，有些人通过这种方式建立了很好的声誉，R.史蒂维.莫尔（R.Ste
vie Moore）是比较著名的先锋音乐家之一，从70年代便开始自制卡带（偶尔还生
产一些胶木唱片）；地下摇滚吉它手尤金尼.查德伯恩（Eugene Chadbourne），
虽然出版了许多“真正”的专辑、卡带，但他只在他演出的时候出售；实验音乐
家约翰.奥斯瓦尔德（John Oswald）和埃米.德尼奥（Amy Denio），在他们成为
新时代音乐领域里高水平的音乐家之前，已出版了许多的卡带。
卡带文化虽然对另类音乐的直接影响不大，但都有一定的效果。像Throwing Mus
es , Sebadoh , Pianosaurus在他们在大公司的合同上签字之前，都发表过自制
卡带，Liz Phair的Girlysoud卡带就暗示了她的前两张专辑的Lo-Fi风格。对说唱
乐手来说，卡带是他们表演、销售的一个方式——卡带有其独特的混音方式，因
此，在最初，卡带是说唱乐/Hip Hop文化的一个重要组成部分。
自制卡带的音乐，它的对人的独立意识的作用远远大于它美学上的意义，特别是
那些想有朝一日成为音乐家、歌星的人来说。
（摘抄）
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世俗中的另类！
※ 来源:．月光软件站 http://www.moon-soft.com．[FROM: 202.110.28.31]
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