发信人: whitesnake()
整理人: KGB(2000-09-10 20:05:31), 站内信件
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十年前，当德国人ManfredEicher创立的ECM时也许不会想到：他贡献的品牌如今
被人如此津津乐道。这里，可以下这样一个断言，一旦你喜爱上ECM出品的唱片，
这一生恐怕你不会放弃去聆听那些奇特的音乐。ECM的爵士不同于任何一家厂牌的
同类音乐，不束缚于任何流派，注意个人即兴发挥，集合相当的文化内涵；令人
称奇的是ECM除了偏向于爵士以外，还成功地开拓了新的音乐形式，有实验音乐，
有世界音乐包括北欧民谣，还有当代音乐，这些音乐在ECM那里从概念上看又都是
与众不同的。
ECM的成功完全得益于创办人ManfredEicher的个人品味，他还包办了大部分录音
。虽然不能说ECM近700张唱片全是精品，但其中可供聆听的比例之高却是任何一
家厂牌望尘莫及的。本人前些年还比较推崇Impulse公司的自由爵士，或者JMT公
司的当代爵士，但在ECM的冲击下就觉得那些产品相对单一了，也没有像ECM这样
散发难以抗拒的文化光芒。在收集了近四分之一的ECM唱片后，我可能算是对ECM
有了一个大致的了解。最大的体会是ECM出的东西是冥想性的，它可能统一在一定
的理念之下，但又完全是变化多端的、难以捉摸的，以及是随音乐家个人性情的
。
ECM的品牌意义
创立于1969年的ECM，是EditionOfContemporaryMusic的缩写，“当代音乐作品”
从字面上看没有定性，这也正是ECM其音乐宽泛的价值所在。小提琴家MichaelGa
lass1983年的专辑《Scenes》（美景）就很能说明问题，它已不是常规意义上的
那种即兴的小提琴曲。Galass如此评价ManfredEicher：“他具有真正意义的古典
音乐根基，因而他有能力把现代音乐中的不同类型融合在一起，他与SteveReich
和MeredithMonk一起工作，也与新一代爵士大师合作，但他好在竭力反对贴标签
，所以ECM很难定义，就好像TheArtEnsembleOfChicago和ArvoPart这不同的音乐
在ECM那里同样占有一席这地。”
ManfredEicher毕业于柏林音乐学院，拥有作曲和低音大提琴的硕士学位,Eicher
对电影音乐创作兴趣浓厚，是法国新浪潮大导演戈达尔的挚友，1999年，这个超
级影迷把他为戈达尔所作的电影原声集合成五张CD，并配以四本穿插几百幅电影
剧照的书册一齐出版。同时，Eicher还为希腊名导安哲罗普罗斯的电影《鹳鸟踟
躇》配乐。Eicher创立的ECM在爵士方面的最大贡献是：让欧洲爵士在世界上真正
抬头。听了相对理性化又十分实验的欧洲爵士，你就会发现它与美国的激情四射
的爵士完全不同。还有一点也不可忽视，Eicher为走前卫路线的美国爵士乐手提
供了充分展现自己的场所。譬如ECM第一张唱片《FreeAtLast》便是由美国老一代
爵士钢琴手MalWaldron录制的，ECM公司让Waldron有随心所欲的展示想法的机会
。获得这种机会的老乐手还包括CharlesLloyd和DonCherry，但高峰已过的DonCh
erry明显比不过那些咄咄逼人的后生们了。
ECM的基础毫无疑问是爵士，那种经过思考而不光是凭身体冲动的东西。但是如果
你武断地认为ECM等于爵士，那你就大错特错了。ECM旗下有一个特别的品牌ECMN
ewSeries，这是一个古典与前卫音乐兼容并蓄的系列，有简约派大师SteveReich
的专辑《MusicFor18Musicians》（为18位音乐家做的音乐）、《Tehillim》和《
Octet/MusicForaLargeEnsemble/ViolinPhase》等；有爱沙尼亚当代作曲家AP的
无数作品，还有像GiyaKancheli和GavinBryars这样的当代前卫音乐家的音乐。K
eithJarrett像疯子一样在ECM公司里出版了一大堆巴哈和莫扎特的作品，居然得
到了古典乐界的首肯。这一系列中还有以合唱葛利高利圣歌出名的合唱团Hillia
dEnsemble，引起了一部分国外乐迷的注意。另外，ECMNewSeries还出版了不少电
影原声大碟，其中小提琴家KimKashkashian演奏的《尤利西斯的凝视》（安哲罗
普罗斯的电影）十分空灵和典雅。事实上，系列中最有新鲜感的还是MeredithMo
nk和RobynSchulkowsky两人的作品了。
从广议的ECM看，CarlaBley创立的Watt是隶属于ECM底下的小厂家。
50年代末，作曲家GuntherSchuller提出了ThirdStream（第三潮流）这一新名词
，藉以描述与展望爵士与古典音乐的交汇，然而真正将这种设想达到满意的结果
的还是ECM。在ECM中，爵士也有朝着世界音乐方向发展的倾向。尽管1964年Tony
Scott曾经在日本和两位当地音乐家合作了一张冥想化的《Zen》（禅），但ECM在
这方面的功劳还是前所未有的。有人将DavidDarling、RalphTowner、TeijeRypd
al等人的音乐归为NewAge音乐显然是有欠准确的，DavidDarling公开指出“这样
的音乐称为‘冥想性爵士’更合适一些”。
ECM的音乐建立了一种特殊的声音，它可能是舒缓而冰冷的，也可能是怪诞而坚硬
的，但它总是营造着积淀了欧洲文化的感人情绪。至少，ECM剔除了任何浮躁的东
西，沉下来表现它特有的美感，并且是建立在理性与情感统一的基础上的。
精彩纷呈的大师们
KeithJarrett如今的巨大影响有一半以上是被ECM捧出来的，他在ECM艺人中出片
最多，达40多种。单就爵士而言，他的技巧好得有点过于卖弄了，除了和JanGar
barek合作的《Luminessence》等唱片以外，KeithJarrett在ECM里的突出成就不
是他的专辑，而是他的现场录音。《TheKǒlnConce》（科隆音乐会）是爵士史上
最有份量，也最经典的现场录音之一。
ChickCorea是除KeithJarrett以外，在ECM中最大牌的爵士钢琴家。《ReturnToF
orever》是Corea“回到永恒”乐队著名的第一张专辑，但Corea在ECM中出得更多
的是类似于室内乐一样的爵士，其中有和小提琴、大提琴家们合作的专辑《Sept
et》。
ECM大牌中最让人拿捏不定的是美国吉他手PatMetheny，他得过葛莱美大奖，但又
属于技巧非凡而音乐做得很流行的那一种，PatMetheny可能使ECM完美的品牌有点
难堪，毕竟他的那些录音闪光点太少了。
TheArtEnsembleOfChicago是六、七十年代吓得死人的超级组合，两张名专辑《N
iceGuys》和《UrbanBushmen》果然名不虚传。而这样的豪华阵容还有由Anthony
Braxton、ChickCorea、DavidHolland等人联手的Circle（有双张《ParisConcer
t》的先锋性的现场），但Circle是临时组合，其知名度不可和theArtEnsemble同
日而语。而AEofC中有两位不得不提的杰出乐手RoscoeMitchell（萨克斯手）和L
esterBowie（小号手），前者在1999年联合MatthewShipp、GeorgeLewis等人出版
了令我十分佩服的专辑《NineToGetReady》。LesterBowie同样先锋，他更喜欢庞
大的编制，1985年的《IOnlyHaveEyesForYou》便是一例，尤其是他勇于重新诠释
流行乐的曲调。
挪威萨克斯手JanGarbarek以“冰山美人”般的吹奏而闻名，他完全是ECM推出来
的。我第一张买到的他的唱片是《Dis》，巧的是再也没有听到这般极致的冰冷风
格，但Garbarek的《AfricPepperbird》（非洲纸鸟）、《Witchi-Tai-To》等还
是相当不错，不过80年代以后他是有些令人失望的。与Garbarek齐名的挪威吉他
手TeijeRypdal也是ECM的大将，但在我听过的专辑中他似乎不如JanGarbarek。R
ypdal在1979年和JackDejohnette、MiroslavVitous合作的三重奏《Rypdal/Vito
us/Dejohnette》是一张非流行文化又十分感人的专辑。
提起JackDejohnette，以前人们对他的印象是一位不错的鼓手，但他在ECM的专辑
诸如《DancingWithNatureSpirits》、《Oneness》让你对他绝对刮目相看，Dej
ohnette至少是一位超凡的爵士实验音乐家。出生于加拿大的钢琴家PaulBley一直
从事前卫钢琴表演，1972年的《OpenForLove》是Bley最完美的独奏专辑。而《T
hePaulBleyQuartet》则是Bley和JohnSurman、BillFrisell等大师合作的结晶。
EberhardWeber是一位德国即兴的贝司手，他最初在欧洲出名是因为从事当代古典
乐和新音乐，元素是来自于SteveReich的，较出色的爵士类专辑是《LaterThatE
vening》。英国出色的父子搭档JoeManeri和MatManeri不可忽视，JoeManeri在音
乐学院任教，他有趣的是想方设法将校园内的贝多芬雕像套上一代爵士怪杰Thel
onionsMonk的面具，《InFullCry》是他们父子俩的杰作。
除此以外，在ECM必须重视的爵士大师还有RalphTowner、JohnAbercrombie、Dav
eHolland、EvanParker、KennyWheeler、GaryPeacock、JohnSurman、EdwardVes
ala等人。
DavidDarling是一位偏向于古典化的大提琴手，他的《DarkWood》和《Cello》之
忧郁、美丽令人动容。StephanMicus则体现了ECM的另一种风貌，他迷恋各种各样
的乐器的实验，甚至被其他国度的文化与宗教吸引，他在中国发现了一种行将失
传的用石头做的乐器。《TheMusicOfStones》堪称StephanMicus特殊的世界音乐
的代表作。
美国印第安人RobynSchulkowsky不仅像JohnCage那样让“声音成为声音”，她还
在《NilsPetterMolvar》这样的唱片里充分体现她在打击乐器上的天份。Meredi
thMonk是另一位出众的女实验家，她出生于俄罗斯，她的天赋不局限于她怪异又
有魅力的唱腔上，还在于她导演了多部具有预言性的实验电影，《BookOfDays》
便是MeredithMonk自己的一部对20世纪作出评判的电影原声，而《FacingNorth》
（面向北方）是与RobercEen合作的实验二重唱。
最后提一下ECM别致、素雅的封套，从这一点看ECM也是在他人之上的。它们将近
一半是黑白的风景，与音乐极为靠近，另一大半不是黑白的也很有美感。
相信ECM的音乐像突然闯进你生活里的难忘的人与事物，它不仅让你兴奋地惊讶、
疯狂地去靠近，还会让你产生永久的依恋感。
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