发信人: KGB()
整理人: KGB(2000-04-08 12:31:24), 站内信件
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非常音乐/非羊
早就听说过“鲍家街43号”这支摇滚乐队，觉得
敢用“鲍家街43号”来为自己的乐队命名的确不可小
看；又听说“鲍家街43号”的大部分成员真的是来自
坐落于鲍家街43号“中央音乐学院”的高材生，不免
好奇他们怎么会玩起了摇滚。
在听过他们那张充满“蓝调”风格的专辑之后，
更觉得和当今社会上千篇一律玩“前卫”、玩“格
涩”、让人难懂的泛滥了的摇滚乐队颇有不同，“鲍
家街43号”风格固然独特，却一点也不晦涩难
懂，反而非常清新、非常好听。他们该是怎样一个群体呢？
直到在京文唱片公司见到了“鲍家街43号”的主唱汪峰时，才真正得以听到来自“鲍家街43
号”的声音。
和想象中的一样，汪峰那“摇滚”味道十足的一头长发和一袭看似随意却不失考究的黑衣都在
说明着他的歌手身份。房中的光线略微有些昏暗，却很配合他那种忧郁的总在沉思的表情。而他说
起话来又总是那么不紧不慢，声音特别低沉好听。
起初有些担心汪峰是否会表现得很格涩,因为他浑身上下都写满了“个性”。但汪峰的态度却
非常谦和。于是，采访顺利开始了。
问：你们为什么会把乐队取名为“鲍家街43号”？仅仅是由于你们师出中央音乐学院，还是有
什么更深刻的含义？
汪峰：正是因为我们从小就在中央音乐学院学习，并且也是从这里毕业的，所以我们就这样把
乐队取名为“鲍家街43号”，没什么更深刻的原因，这不过只是代表了一个符号而已。
问：你们学习了多年的严肃音乐，为什么却找到了摇滚这种形式来表达你们对音乐的理解和阐
述？
汪峰：最主要的原因是不满足。我从小学五年纪就开始学提琴，从17岁就开始写歌，我很喜欢
古典乐，但由于我性格的原因，总是不能满足没有创造性的工作，所以就从事摇滚了。
问：为什么你们会尝试着选择从摇滚的根基——“蓝调”来入手进行音乐方面的创作和演出？
汪峰：这是别人定的，不是我们定的。一开始就有人误以为我们是蓝调乐手，实际上我们学过
多年西洋音乐，所以我们了解到流行乐（包括中国的）代表的实际上是西方通俗乐，包括所有流行
乐的音律、思考方式等等全来自西方通俗乐，如果中国现在仍延用五声音阶，那就完全是另一个样
子了。如果承认了这一点，就应该从西方流行乐的根基——蓝调开始着手把它做好，这对以后从事
其它音乐形式的创作有很大好处。
问：来自民间的贝司手和鼓手的加入给你们带来了什么样的影响？
汪峰：这两个乐手都不错，他们的才能造诣如果经过专业训练还会非常棒。虽然没有受过专业
训练，但他们多年闯荡靠手上的乐器一直生活也有一定水平，和我们“物以类聚”，注重理性思
考。另外，我们长期生活在校园里，应多吸收“社会味”的因素，而他们给我们带来了这种因素。
问：你们几个接受过严音乐教育的乐手会有比较多的共同语言，而他们（来自民间的乐手）是
否能够理解领会你们的创作方式和思维方式？你们之间是否会有冲突、矛盾？如果有，你们怎样去
解决和协调？
汪峰：这是个具体技术细节的问题。谁创作的歌曲，首先大家完全尊重他的意见、想法和这个
人的创作，包括他提出的创作想法；把他的创作欲望和想法都满足实现后有不同意见再提出，这时
就会很好解决问题。音乐是没有对或不对的，一个人一个想法，最重要的是尊重创作者，有问题可
以提出，而且这（有问题）是好事，要让创作者表达出自己的意图，合适就用不合适就不用，既有
作者本意又吸收了更合理的建议。这不仅是我们和新乐手之间，也包括我们自己。我们在这方面是
没有问题的。
问：有些象雅尼这样的音乐家从未受过其正意义的音乐教育，靠灵感和对音乐的独特理解来创
作，这与你们学院派的乐手完全不同，你是怎样看的呢？
汪峰：这是一个创作方式的问题。创作方式不同，但出发点是一样的。他们没有接受过严格的
音乐训练但能创作，这是与我们不同之处，但坚信哪怕是最好的音乐家永远不会靠灵感写东西，灵
感在包括大音乐家的创作中所占比例也是很小的，也许一年有五分钟而已。如果只靠灵感，不用思
想就一挥而就这简直是奇迹！实际上他们也是靠平时不断积累，磨练和学习才有今天的成就的，只
不过读者、听众没有看这个过程，大多仅仅是崇拜他们，看到的只是结果，就觉 得神乎其神，实
际上他们也许比别人付出的更多。我自己创作时也有灵感的时候，但太少了。
问：在今天的社会 ，一个歌手或一个乐队被人们知道通常是依靠大量资金的包装，宣传和发
行，你们却正好相反，在出第一盘个人专辑前你们拒给绝了很多公司的高薪签约，而安于清贫状态
来创作歌曲，你们是如何衡量这两者之间的关系？
汪峰：我认为首先必须有优秀的作品然后才是大量资金的宣传，在不够成熟的市场环境里想成
功媒介固然重要，但如果没有雄厚的实力和生命力，仅靠一两张专辑宣传然后再没有东西了。这肯
定是不能长久的。所以我想我们现在应该多学习，因为我们的目标很高，我们和西方最好的乐队、
音乐家比的确差的很远，我们还应当多磨练自己，努力 方向很多，路很远。
问：能不能谈一谈你对中国摇滚乐现状的看法？
汪峰：我认为大家经过十几年的音乐摸索之后，好象还没有回过味来，回过味来最快的是通俗
音乐的作者、演唱者，他们能很快的融入商业和社会，这是一种进步。商业问题绝对不能被艺术家
拒绝和回避，优秀的艺术家的作用是具有双重性的，既要从艺术角度来讲是非常好的，又要有很强
的商业性，而摇滚乐队更具有社会性，大家虽然都有进步，但大多仍在努力 表达苍白的自我的主
题，眼光不放远，更主要的是他们不把自己融入整个社会生活中，或者根本不想发现大数生活在这
个社会上的人在想什么，关心什么，他们一再强调领先别人，比别人更纯粹更懂得活着为什么，但
我认为他们根本不懂，一个真正的艺术家该体会了解真正的社会上的人想什么，需要什么，反对
什么，而只有整个身心都投入进去才能够了解，我认为国内的音乐和音乐家有不少都缺乏这一点。
我所讲的正表明我们对这个问题已有了很强烈的意识。当然这只是我的想法，如果把它变为现实这
还是个艰巨的过程。我很尊重同行，但我们的确基础很高，我们的水平也是被承认的，在相对环境
中我们还是不错的。
问：请谈一谈你对你们第一张专辑的感觉？你满意哪首歌？
汪峰：整体都很满意，当然也有一两首歌不尽人意，我最满意的也不只一两首歌，经过多次演
出，我觉得我内心更喜欢“晚安、北京”、“小鸟”、“没有人要我”。
而第一张专辑最大的遗憾是制作方面，我对录音技术，音质等制作方面都很不满意，正因为不
满意所以取得了很多经验，第一张是我自己监制的，所以第二张专辑相信不会再出现第一张的问
题，当然我们也考虑过找个制作人，而我认为目前国内制作人最佳选择是崔健，但他本身具有一种
很强的控制力，这种控制力也许会渗透到我们的音乐之中，这对他个体也许很好，但也许会使我们
丧夫自我的音乐风格，所以目前我还是准备由我们自己监制。
问：有乐评人说“小鸟”这首歌摆脱了“校园”的气息，是“居民区里实实在在的抒情”，你
能谈谈你在创作“小鸟”时的心态吗？
汪峰：创作“小鸟”的音乐目的很简单，写好听的歌，我再也不想写普通白姓听不懂的晦涩难
懂的东西，我就想写让自己感动并且从音乐角度上讲好听的歌曲。想法还是老掉牙的话题，除爱情
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