发信人: lybtoo()
整理人: KGB(1999-03-13 01:01:19), 站内信件
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爆裂的怨曲
谈到与摇滚有关的东西时，真正能算上是老爷爷级别的，可能要数布鲁斯了
。对于这种根源的探索几乎可以说是永无止境的，但毕竟现在已经不是那个
农奴在田间摘棉花的年代，越来越多的人也已经对艾里克。克莱普顿式的蓝
调不再提的起兴趣。而就在此时，一支来自美国纽约的三人乐队用他们近乎
疯狂的想象力给久无波澜的布鲁斯世界带来了最强烈的冲击，他们就是Jon
Spencer Blues Explosion.
Jon Spencer原来是美国著名地下乐队Pussy Galore的主音兼吉他手，在这
支以原始粗暴和反社会态度著称的乐队解散后，Jon常常去参加
splatter-rock乐队Honeymoon Killer的活动，并在那里结识了H.K.的鼓手
Russell Simins以及Russel的朋友吉他手Judah Bauer。1990年的一天，Jon
对Simins说：“也许你，我，Judah一起就能玩一把了。”一切就从这里开
始了。他们把乐队定名为Blues Explosion，一方面肯定了他们的根源取向
，也显示了他们突破根源的野心。以布鲁斯音乐为起点，他们在音乐中溶入
了朋克，车库，硬核等等音乐中最有力最刺激的成分。他们首先于1992年在
Caroline公司下出了他们的第一张专辑"The Jon Spencer Blues
Explosion"，这张收录了二十首歌曲的唱片全长只有不到四十分钟，各个曲
目短小犀利，充斥着狂乱的躁动，将他们准备颠覆整个布鲁斯世界的目的昭
然公布于世。接着在第二年，他们转投美国独立音乐厂牌matador ，在其下
出版了新专辑Extra width，他们非凡的创造力已经开始被人们所认识。等
到他们出第三张专辑Orange时，除了一些无聊的批评家还在指责这三位白人
乐手的肤色与布鲁斯音乐是多么的不符外，人们看到Jon Spencer Blues
Explosion已经超越了同时期的'68 Comeback , Workdogs , Bassholes
等乐队，走到了布鲁斯音乐复兴运动的最前沿。在Orange获得了巨大成功以
后，matador找来数名高手remix了Orange中的几首曲子，发行了一张EP，参
加这张EP的remix的有U.N.K.L.E.,Beck,Dub Narcotic Sound System,Moby
和“武当派”的Genius。单从这个remix阵容就可想而知JSBE此时在人们眼
中的地位了吧？1996年，他们又推出他们的全新专辑Now I Got Worry，将
他们的离奇神话推到了极至。在每张唱片的间歇，他们最乐于做的事情就是
四处演出，据说他们一年间有三百多天都在巡回演出的路上，足迹便及全美
欧洲直到日本。他们声称自己是一支喜欢现场演出的乐队，能从现场中找到
很多创作的灵感。在录音棚中，他们也尽量寻找现场时的感觉，并且用尽量
少的麦克风，以使录音的现场感更加原始逼真。
现在让我们来仔细品味一下JSBE目前最新的专辑Now I Got Worry，让我们
看看他们到底是怎样的一群布鲁斯暴徒。仅仅从开篇第一首歌skunk中的第
一声嘶喊，你就应该可以感觉到Jon是一个如何疯狂的人了。第二首歌
Identify是一首短小精悍的hardcore作品，那无疑是一场一分零七秒的暴风
骤雨。接下来的wail是一首典型的布鲁斯作品，当年曾有一个旧金山的电台
在播放这首歌时，被本台的一位大人物在开车时无意听到，当即赶回电台勒
令停播此歌，Jon甚至给这首歌做了一个洁版，仍然没有电台敢于问津。
fuckshit up恐怕连洁版都无从做起了，在Simins缓慢的hiphop鼓点和Bauer
迷幻意味的吉他演奏衬托下，Jon如喃喃自语般地不干不净的唱着，结尾部
分节奏的错乱增加了曲子的实验气氛。Chicken dog的灵感来自于老牌布鲁
斯歌手Rufus Thomas的"Walking the dog"和"Funky Chicken",他们录制这
首歌是亦请来了这位雄风不减的老乐手，而从这首歌你可以感觉到JSBE无比
的幽默感。在Can't stop中他们请来了Beastie Boy的键盘手Billy Preston
加盟，难以想象Billy优美流畅的键琴声与JSBE的噪音配合的是那么天衣无
缝，JSBE的队员也不否认他们是Beastie Boy的乐迷。R.L. got soul是一首
向R.L. Burnside致敬的曲子，是一首基本上无人声的器乐曲，也是全专辑
中唯一超过四分钟的歌曲，几乎可以算他们最严肃的作品了。最后一首
Sticky是整张专辑中实验气氛最浓的歌曲，他们也常常把这首歌作为演出时
的最后曲目，这次他们玩的是最时髦的triphop节奏，但他们把本已经散乱
的triphop节奏打的更加支离破碎，如果说portishhead是午夜的妖精，他们
可以算是午夜的精神分裂者了。
单从分类学的角度对待JSBE的音乐，其结果必然是简单粗暴的。就拿他们的
第一张同名专辑来说，其音乐表现手法几乎全然都是最老套的，但与那些可
以在葛莱美拿奖的布鲁斯乐手们相比，他们用富有感性激情的吉他即兴段落
代替了精心编排的高难度吉他solo,用近乎神经质般的嘶喊代替的故作幽怨
的演唱。在他们的音乐里张狂，混乱，不安定的因素扭打交织，使每一个第
一次听到他们的人都不免为他们的情绪所左右，而对于清新健康布鲁斯的乐
迷来说，他们的声音无疑是一场噩梦。布鲁斯学家L. Haddad在分析JSBE的
音乐时说：“他的歌通常都由一个简单强烈却富有张力的动机开始，这一动
机被不断重复，在重复的当中Spencer和他的乐队不断丰富其中的情绪，一
种躁动不安的狂暴感肆机待发。最后由Spencer来完成这一情绪的爆破
("Blues Explosion")，接着乐队改变主调进入新的一轮循环。就这样情绪
不断的被拉紧，释放，拉紧，释放，直到有人神志昏迷精神分裂为止。然而
不得不承认，这种不断重现'Blues Explosion'是解决由他们设置的迷一般
的躁动的唯一方式。”队员自己亦称只所以他们那样演唱与演奏是因为他们
感觉那是一件很自然的事情。对，就是“自然”，这一布鲁斯音乐的核心在
它不断被技巧化被衣冠楚楚化的同时损失殆尽了。他们之所以选择布鲁斯，
也许是因为他们都是这种音乐的爱好者（Bauer本人据说就有不小的布鲁斯
唱片收藏，而且他们都受到三角洲音乐以及孟斐斯音乐的影响非常大），而
形式只是包在他们音乐上的外衣，真正使他们的音乐有如此魅力的是他们无
限的创造力，肆无忌惮的探索和他们对音乐的态度，他们从自己喜爱的音乐
中汲取营养，但绝对不会因此丧失自己的态度而变成所谓“经典”音乐的附
庸。如果“经典”一词在这个附庸风雅的时代还能算是一个褒义词的话，那
他们就是经典的创造者。在国内也有不少采纳各种各样的形式表达自我的音
乐人，也不乏布鲁斯音乐的追随者，且不谈自娱自乐者，单说那些渴望在音
乐上造就自我的人们，你们是满足于炒炒别人的冷饭还是能拿出一点真正属
于自己的东西？拿出一点态度来吧。
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※ 来源:．广州网易 BBS bbs.nease.net．[FROM: 202.98.119.120]
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