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发信人: hanson_2001(小飛侠) 整理人: qiang-1973(2001-11-14 18:10:43), 站内信件 |
| 中国传统绘画历史博大精深，源远而流长，就我认为，总的可以初分为朦胧时期、萌芽时期、萌芽时期、初兴期、第一次绘画高潮、黄金时期，还有郁悒、停滞与偏颇的绘画及后来迷惘与追求相交混时期的绘画，且在表现题材和内容上逐渐形成了山水画，人物画和花鸟画三种画种。更在发展过程中，随着人类认为规律的不断进步，技法上从低到高，思想意识也由浅入深，不断将传统绘画向前推进。
早可以将绘画追溯到公元前十六世纪以前的原始社会及其后长达十三、四个世纪的奴隶社会的缓慢历史进程中，就出现了以人或动物为主的凿刻在石壁上的图案，即后称谓之“岩画”，可以说是传统绘画的雏形。也许当时只是人们用来记事记物的一种手段与方法，可这样就出现了绘画的朦胧时期。直到新石器时代，在出土的陶器上，人们发现了这个时期就出现了几何图案，还有人面纹，鱼纹，鸟纹等动物图案，这更向绘画艺术迈进了一步，为后代中华民族艺术的独特发展开创了极好的先河。 可以称得上真正意义的绘画，出现于西汉和东汉王朝的萌芽状态时期的出土的为代表的长沙马王堆一、三号墓的王幅帛画和山东临沂金雀山九号墓的一幅帛画，同时，还有流行于当时用于装饰的壁画的画像，石砖，并达到一定绘画水平，画面也较繁富和耐看。总之，本人认为此时期可以称得上是中国传统绘画史承上启下的过度阶段。 再随历史向前发展，东汉灭之于公元三世纪初，形成三国鼎立时期，分裂割据的局面延续至六世纪末即十六国时期。尽管当时政局混乱，而我们的传统绘画仍有更进一步的可观发展。最突出表现的是从印度传入而兴盛的著名石窟艺术，最为令人叹为观止的就是为世人瞩目的敦煌，新疆克孜尔石窟壁画。就是因为佛教美术是为了传播佛教思想而兴起的，所以也兴盛带动了我国的佛教艺术，并出现了著名的西北丝绸之路。同时，魏晋时期也是个思想开放的时代，画画的风气很盛。顾恺之、竹林七贤、张僧繇等大批画家也产生了，顾恺之的《女史箴图卷》、《洛神赋图卷》体现了绘画与文字的关系日益密切，也体现同代和南朝时期人物画发展的新水平和理论认识深度。 直至隋唐时期，此时的绘画百家争鸣，纷呈各异，在公元七世纪至九世纪的近百年间出现了中国绘画史上第一次高潮。唐代是隋文帝统一中国基础上建立起来的，初唐在经济上准备充分条件。隋代画家展子虔、郑法世、董伯仁等辛勤创作，克服了前一时期以顾恺之为代表的绘画技巧上的不足。到了唐朝，中国绘画进入了全盛的时期，这时期的画家数不胜数，人物画及道释人物继先代之长而加以发扬，在题材及艺术形式上都有大大提高，是隋唐绘画中的主流，取得成就最辉煌，可以称是中国绘画史第一次高潮的主角，出现了阎立本、吴道子、张萱等著名画家。唐代的画论，画史著作显示了唐代美史理论的深度，其画论著作和新的观念范畴对后世绘画艺术和理论发展都产生重大影响。突出代表作品有阎立本的《历代帝王图》、《步辇图》，吴道子佛教画，地狱变等。此时另一大骄傲是敦煌壁画。我认为可以毫不夸张地赞誉其为中国壁画史上最为光辉灿烂的篇章，创作数量惊人为其一，画面色彩绚丽其二，是中国本土艺术和外来艺术融合成功的最好证明。我想，就是在今天，没有一个稍有知识的中国人不以敦煌艺术为中国古文明的自豪，不把它作宝贵传统来颂扬，融合外来文化对外开放的硕果体现了劳动人民集体智慧的结晶。 与唐代宗教绘画和人物画的盛行不同，到了堪称中国传统绘画的开宗立派的黄金时期——两宋，不仅继承前代风格，且山水画及花鸟画都得到了长足发展。向往自然，融于自然是当时人们所渴望和追求的，其所形成的山水画的符号系统和审美规范形成中国绘画的艺术语言等方面的贡献都是前所未有的。不仅如此，宋元时期的壁画、雕塑、建筑、工艺美术及绘画理论都对后世产生极其深远的影响。 中国传统绘画进入了延续与变异的时期是公元十二世纪到十四世纪的明清时期。此时，中国的水墨画发展迅速，尤在文人画方面为显著，突出代表有以黄公望，倪云林为代表的“元四家”。但由于中国绘画在明清时期还处于相对不前的境地，皆由保持封建经济与封建文化整体结构不变状态下向前缓慢前进而决定的。因此，中国传统绘画在这段历史中，表现得日趋衰落、保守，又体现不断酝酿变革创新，直到出现大变异现象。到了公元二十世纪上半叶，西洋画的传入，以任伯年，吴昌硕为代表，体现了渐趋明朗，接近成熟的“海派绘画”。 以上就是本人对中国传统绘画粗浅而陋简的整体认识，总之，每个时期的绘画都与当时的时代背景环境是密不可分的，什么样的时代便塑造产生了什么样的传统绘画，且在每个时期都孕育产生一批杰出的画家，画派代表。也可以这么说，后人在继承前人的基础上，不断加以探索，发展，使我们引以自豪的传统流传至今，并形成有中国特色的特有的传统绘画艺术，相信我们一定能让它发扬光大，弘扬于世。 ----  |
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