发信人: wds1234max(指柔)
整理人: zyg(2001-10-11 16:38:05), 站内信件
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美国三维艺术家
Frank Vitalet创作经验谈
问：自我介绍一下? 大家好！我是Frank Vitale。我是来自美国凤凰亚利桑那州的数码艺术家.我已经在数码艺术领域工作了大约10年左右,比如开发电子游戏、照片广告图案、印刷设计、网页设计、视觉化设计等等，反正只要是数码方面的，我都做。
问：你的创作的灵感来源是什么? 主要是.....真实。我倾向于以与大部分人不同的方式观察事物。别人想当然的东西我都要分析一下。比如我会提出这样的问题： “地上那坑水反射了什么景物?”、“我能透过反射的景物看到地面吗?”、“在哪个角度我能看穿那汪水呢？”等等。这些自然物质的不同属性总是使我着迷 。艺术家方面,从文艺复兴的古典绘画大师到现代视觉艺术的幻想家如Giger和Luc Besson，这许多不同艺术家的绘画都可以激发我的创作灵感。
问：你喜欢什么类型的创作题材? 我的作品在科幻小说和自我幻想间游移。我更喜欢科幻小说，但我的作品却更多地反映了我的幻想。
问：你觉得自己的强项是什么? 如果你非要我说不可呢......那可能是贴材质和布光了，其实所有的技巧都是缺一不可的。
问：谈谈你的 “邮差毛毛虫”这张作品？ 好。这张作品挺好玩的，我早就想做一条毛毛虫了,这次就有了机会。我从一张毛毛虫的照片出发，做模时竭力保持它的准确性，可它们的外形是那么的捉摸不定。我想试一试Strata Studio Pro软件做“骨骼”的插件，想看看它用骨骼处理网格变形的功能怎样,还想看看它做毛发的插件功能如何。在做一件作品的同时去试一试软件的功能，我觉得这是熟悉一件工具的最好方法。
问：你怎样给毛毛虫做模? 我将一个球体变形，创建了毛毛虫身体的一截。我然后将这一截复制几段创建了毛毛虫整个身体。如果要将这个身体变形，Strata Studio Pro需要将模转换成 Poly Mesh,我将它转换完了后，将骨骼放置在身体里。不幸的是，这个软件竟无法将Poly Mesh与其他物体连接或结合在一起，所以在做毛毛虫的脚和尾巴之前，我不得不得先把它的身体按我预想的姿势位置摆好。更糟的是，这样也就完全不可能给毛毛虫做动画了。本来我可以先做毛毛虫背上的刺，然后将所有的刺成组，转换成Mesh形式后再修整形的。但是这样做后，在它上面编辑贴图就不可能了。这弄得以后的工作非常麻烦，而且不可能达到我所需要的那种效果。我做出了毛毛虫的头部和尾部后，我再用“Metaballs”创建了颚和脚（带爪的那个)，这些形体通常都是由许多简单的部分在各自独立的窗口创建好，然后再合并到一起的。由Shape入手是个非常好的工作方法,便于组织。毛毛虫背上的刺是由路径放样挤出，然后被转换为Skin模式又再“Unskinned”,脊骨也是按比例缩减然后给“Reskin”过,再施加了“Taper”命令的。刺的根部是“Metaball”加了些小毛发。所有这些有毛发的区域我并不是简单地把“Hair”命令施加上去就完了,通常我是用一根长度刚好的弧线旋转放样，复制若干根，然后再把这些对象一根根嵌入脚部或头部这样的地方作为毛发。这些东西都做得较小，这样易于组织而且容易调整位置。贴材质是使模型看起来更真实的一个重要手段,但更多工作在后面。
问：你怎样给树叶做模? 树叶其实非常简单。我拿一块“Flat Mesh"转换成“ Bezier”模式后,将它在x和z轴的方向上弄得有叶状的曲线,然后用一块模版图切出叶片的外形，之后再用上Ｃolor、Ｓpecularity、和Ｂump贴图。Bump Map非常重要，因为它可使叶子看起来不那么薄,尤其在叶片的边缘部分,这是在用模板和Transparency Map时经常容易产生的问题。贴图的材质是从真实的树叶扫描得来的，我总是尽可能的采用真实的材质。
问：你怎么给毛毛虫贴材质? 如果说做树叶简单的话，给毛毛虫贴材质难度也差不多.毛毛虫的材质是当毛毛虫身体还没用“Ｃcylindrical Ｐrojection”命令变过形，仍是直的时候贴上去的,要用"Burn UV"命令，这样当你改变形的时候贴图也会跟随了。我反复地在PhotoShop和Strata Studio Pro两个软件之间切换，好让我的贴图准确匹配毛毛虫的外形，这真需要一些技巧才行。所有其他部分：尾部,头部,脚,刺等等，都是在它们各自的视窗里贴的图。我通常用Projections方式而不是UV方式放置贴图，因为我觉得这更容易控制放置的位置, UV贴图法有个好处是能将贴图在物体上滑动，但我觉得我用projections方式也不错。我非常注意阴影、高光、漫射光甚至高光的光芒形状，因为这些都很重要。毛毛虫的表面是非常复杂的，它有些透明,有一点镜面反射，而且看起来好像手感很软。我在阴影里用了一些 Glow自发光，模拟光亮穿过毛毛虫身体表面的效果,环境和漫射光都被“Cranked”过。我没使用“Transparency”效果,因为在Strata Studio Pro里面“Transparency”效果太清澈了,我需要的是一种非常模糊的透射效果。如果我将毛毛虫做得透明而且有折射的话，它会看起来象粘粘的蠕虫,外观整洁却不是我想要的。与毛毛虫的柔软的身体形成对比的是硬邦邦而且发光的刺，又黑又亮，还有许多凹凸,看起来挺可怕。
问：你是如何使贴图能沿着树干的走向分布的? 在沿路径放样而成的树干上用UV方式贴图就行了。关键是要小心调整覆盖的范围，务必使贴图没有接缝。并且最重要的是要将由路径放样而成的树干转换为Skin Object，再将它稍微扭曲一点，贴图就会自然跟随扭曲方向。
问：你通常用什么贴图类型? 几乎所有的物体我都用上了Specularity和Bump贴图，这两种贴图类型用在任何一种对象上都有用。如果需要贴图的对象是有着光亮的表面的，我就会应用 Reflectivity贴图和Environment贴图。不过你要注对象的光亮表面不仅反射明亮的高光，它还在一定程度上会反射周围的环境，这一点非常重要。
问：这几种贴图类型哪种对你最重要？为什么? 我想是Specularity贴图最重要。你可以不用Bump贴图，也可以不用Reflections贴图，但要是不用Specularity贴图，物体看起来就可能不真实。拿着一段木头到阳光下看看，你可以注意到它上面会有细微的起伏颗粒，Bump贴图就是必须的。但一个桌面就可能相当光滑而用不上Bump贴图。但Specularity就很明显了,不同的颗粒反射不同的高光度，下次你做木头的时候试着用一下Specularity贴图,效果肯定很明显。
问：这个场景里用了什么类型的灯光? 就象在我的大部分场景里一样，这里我也用了加了“Gel”的Spot Light，我几乎从不用环境光或平行光。用“Gel”命令很重要。许多设计者犯的最大错误之一就是用Spot Light却没有加“Gel”命令。当你这样做的时候，你将你的景物与周围的环境隔离开了。因为你需要考虑“屏幕外”有什么，“屏幕外”的东西会通过投阴和反光影响“屏幕内”的场景。在这场景里，在“屏幕外”的是许多植物与树叶，因此灯光将通过幻灯片投射树叶的阴影与反光在场景里里的物体上。这样做场景看起来就更丰富了，且向真实性迈进了一大步。若没有用幻灯片，这场景看起来会很“平”。另外我还用了几盏小的Spot Light给场景加上了点绿叶的反光，因为树叶会反射或透过一些绿光到物体上。
问：背景是什么? 背景是我在Buenos Aries的一个花园拍的一张照片，我在PhotoShop里面把它合成过并弄模糊了。为了给背景更多的透视感,前景和背景模糊程度都不同。
问：再告诉我们一点关于 "入口"这张画的情况？ 这张画挺有趣的，画里面有一个通向地下住处的入口,也许是小妖精或什么东西的家门，观众怎么想都可以。哪天我还将创作一些这种“世外之物”的作品。
问：树的模是怎么做的? 树是“Skin Object”，树干被旋转过做出扭曲效果，小树枝以相同方法做出来然后小心地与树干连在一起，要注意隐藏接缝。那从树干上垂下的藤是路径放样物体。
问：你怎么给树贴图的? 用UV贴图法,这方法能使贴图随着扭曲覆盖。而贴图本身是一张木板的照片，这张照片对比强烈，正是我要的。
问：怎样做才能使树和植物看起来真实、自然?
我的办法是用真实的肌理,自然界里有的肌理你干吗去画呢？除非你的贴图就是需要用画出来的效果。只要可能，务必用UV贴图法,这样可以使贴图自然跟随物体的外形。另外要使你的模型的网格分布均匀，这样贴图才不会拉伸得变形。最后，将树枝尽可能的扭曲，反正大部分树枝长的时候都会分岔扭曲的。
问：这场景里用了许多不同的贴图吗？ 大概有100兆那么多。贴图要做得大，这样你才能渲染大图而不至于使贴图看上去有一格格的马赛克。我现在很后悔毛毛虫那作品里树干贴图做小了。
问：你自己画贴图吗？你作品中画的贴图与真实的贴图比率如何？ 应该说一半一半，不过我还是喜欢用真实的贴图。
问：“Bump”贴图在这张作品里有多重要？ 非常重要。我几乎在所有物体上都用Bump贴图和Specularity贴图。
问：做模型与贴材质比率如何? 我的模做得不好，我在更大程度上依赖于贴图。要说比率大概是30/70吧。
问：树皮的模是怎么做的？ 这都是用贴图贴出来的效果。贴图表面纹样被弄得不太规则，然后用UV贴图法施加在树干上。
问：水的效果特别好,你是怎么做的? 其实它完全是一块平面，我使用了 "ripple" 的插件做出纹波的效果。最初我想将水做得透明，使人能看穿到沼泽的底，但是水波的投影效果不理想，于是我决定将它做得不透明算了。 水的表面还加了许多藻类植物。这些藻类植物是施加过Grayscale Map命令的网格物体，然后贴上了一张藻类植物的贴图。这灵感来自我过去经常去的高尔夫球场的水坑，水面上覆盖着许多脏脏的水藻。最后,象毛毛虫那张画一样，我在Spot Light上施加了Gel效果，这使得水面和地面上都有一种斑斑驳驳的丰富效果。
问：这个场景里你用了什么样的灯光? 象“邮差毛毛虫”一样,用了有幻灯效果的Spotlights，另外在山的旁边和船的下面方加了绿色的反光。光线的投射方式很重要，光线要分散，边缘要很柔和,而且不能衰减得太厉害。
问：用了什么环境效果吗? 这里用的唯一的环境效果是在一盏Spotlights上用了质量光，制造出从右边照进来的光束效果。另外一盏Spotlights用了Gel效果。
问：场景完全建立起来后你才选择画面的色调吗？还改模吗? 我一般所有的步骤都同时做：做模,贴材质,照明,渲染等等..如果你先做完所有的模，然后再做所有的贴图，然后才布光，你很可能会浪费大量时间，而且做出来的还很可能不是你真正想要的结果。模型做过头了是个大问题。其实许多问题能靠真实材质和巧妙的布光解决。
问：这两张作品你更喜欢哪张，为什么? 我更喜欢“入口”这张画,因为它更迷人,而且它能吸引观众提出疑问。坦白说，一张作品能否使观众提出问题，是它成功与否的关键。 问：你所有的东西都在3D软件里做吗?你喜不喜欢在二维软件例如PhotoShop里修改你的作品？ 我基本上很懒，但碰到问题我一定会解决。不过我只做完成目标所必需做的事情。如果场景是静止的,我总是会用PhotoShop来整理图片的。强调一点对比或将阴影弄深一些，甚至修饰一下模型，这并没有什么错。我不依赖PhotoShop制作作品，但是我会利用PhotoShop修饰我在作品中发现的问题.
问：做模,贴材质,布光,合成，这几项工作在你的作品中其重要性分别怎样？ 1.贴材质、2.照明、3.做模型、4.合成。
问：你觉得Strata Studio Pro这个软件的优点和缺点是什么? 这是一个庞大的软件，它在许多方面都不错，但它也曾弄得我几乎将自己的电脑扔出窗外。 在我将它与其他软件如EI, LightWave, Max等比较之前，它总是会有点改进的，但它确实使许多低配置电脑用它不上。不过我还是喜欢它，它给了我不少成功。我总是有工作要靠它做。
问：你试过其它的3D软件吗? 差不多都试过。Alias, EIAS和Cinima-4d是我最喜欢用的。Lightwave这个软件我还没深入研究一下，我想我掌握了方法后，我会好好用它。我很喜欢它渲染出来的效果。
问：画草图,素描稿对你的作品有多重要？ 对我个人的作品来说,不是很重要。我并不为自己的作品画太多草图,构思都在我的脑海里。 如果是为客户工作,那就必需要画,没有就不行。
问：你开始做一幅作品之前，你对照明,材质，颜色等等已是胸有成竹还是边做边发展构思? 这取决于具体作品。我个人的工作方式倾向于边做边构思,客户的工作我通常必须在脑海里有个构思，然后在纸上画出来，然后才开始电脑制作。
问：你回头改你的旧作品吗？还是只做新作品？ 做新作品。我也考虑过改一改以前的旧作品，但却从没做过,我太忙了，而且我有太多新构思。
问：有没有你特别钦佩的3D艺术家? 的确有，这里列不完。不过他们基本上都在Top 20的榜单之内，你去看看3D艺术家排行榜的头10名或头20名，你就知道我说的是谁了。
问：你不喜欢怎样的作品? 我一般不会看着其他人的作品说：“嗨，这真无聊！”我试着不要那么苛刻。凭我的经验，我能光看作品就说出这个作者是幻想型的、技术型的、崇拜模仿型的还是初学者或一个好的艺术家。在电脑美术这个领域，只要看作品，你就能知道作者是谁。
问：你认为传统的艺术技巧对于成为一个好的3D艺术家重要吗？ 传统艺术家和3D艺术家有区别吗?这是我们行业里的最大误解。没有什么"好的3D艺术家"之类的东西，你只会是个“艺术家”或者不是个“艺术家”,用什么工具没关系。连计算机都没摸过的“纯艺术家”能在一个月里创作出有震撼力的数码图像作品吗？一个天生的电脑天才，所有的软件都懂，但要是他没有艺术想象力，没有视觉化的能力，他能做出什么好的数码作品吗？艺术是关于想象力，视觉化的能力的问题，是关于你头脑里的创造力和用手段表达出来的能力的问题，工具不重要。所以有的人就算用低档电脑仍然能创作出有冲击力的数码作品。
问：什么是开始3D图形创作的最好途径? 首先对设计和幻想要有热情，然后有一份不必太昂贵的3D软件就可以开始创作了。Bryce是一份入门的好软件，如果你能在Bryce里创作出与众不同的图像，那你就已步入正轨了。 Strata Studio Pro也是个入门的好软件,它容易学而且很快出效果,很多人还没认识到它的好处。如果你刚入门，你用不着花$3,000买太好的机器，太好的机器也不见得有帮助。有了这些工具之后，你就可以开始创作了。
问：你有什么未来计划? 啊哈，我还想未来计划呢,这个以后再说吧。
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