发信人: wds1234max(指柔)
整理人: zyg(2001-10-11 16:38:05), 站内信件
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美国三维艺术家
Frank Vitalet创作经验谈
问:自我介绍一下? 大家好!我是Frank Vitale。我是来自美国凤凰亚利桑那州的数码艺术家.我已经在数码艺术领域工作了大约10年左右,比如开发电子游戏、照片广告图案、印刷设计、网页设计、视觉化设计等等,反正只要是数码方面的,我都做。
问:你的创作的灵感来源是什么? 主要是.....真实。我倾向于以与大部分人不同的方式观察事物。别人想当然的东西我都要分析一下。比如我会提出这样的问题: “地上那坑水反射了什么景物?”、“我能透过反射的景物看到地面吗?”、“在哪个角度我能看穿那汪水呢?”等等。这些自然物质的不同属性总是使我着迷 。艺术家方面,从文艺复兴的古典绘画大师到现代视觉艺术的幻想家如Giger和Luc Besson,这许多不同艺术家的绘画都可以激发我的创作灵感。
问:你喜欢什么类型的创作题材? 我的作品在科幻小说和自我幻想间游移。我更喜欢科幻小说,但我的作品却更多地反映了我的幻想。
问:你觉得自己的强项是什么? 如果你非要我说不可呢......那可能是贴材质和布光了,其实所有的技巧都是缺一不可的。
问:谈谈你的 “邮差毛毛虫”这张作品? 好。这张作品挺好玩的,我早就想做一条毛毛虫了,这次就有了机会。我从一张毛毛虫的照片出发,做模时竭力保持它的准确性,可它们的外形是那么的捉摸不定。我想试一试Strata Studio Pro软件做“骨骼”的插件,想看看它用骨骼处理网格变形的功能怎样,还想看看它做毛发的插件功能如何。在做一件作品的同时去试一试软件的功能,我觉得这是熟悉一件工具的最好方法。
问:你怎样给毛毛虫做模? 我将一个球体变形,创建了毛毛虫身体的一截。我然后将这一截复制几段创建了毛毛虫整个身体。如果要将这个身体变形,Strata Studio Pro需要将模转换成 Poly Mesh,我将它转换完了后,将骨骼放置在身体里。不幸的是,这个软件竟无法将Poly Mesh与其他物体连接或结合在一起,所以在做毛毛虫的脚和尾巴之前,我不得不得先把它的身体按我预想的姿势位置摆好。更糟的是,这样也就完全不可能给毛毛虫做动画了。本来我可以先做毛毛虫背上的刺,然后将所有的刺成组,转换成Mesh形式后再修整形的。但是这样做后,在它上面编辑贴图就不可能了。这弄得以后的工作非常麻烦,而且不可能达到我所需要的那种效果。我做出了毛毛虫的头部和尾部后,我再用“Metaballs”创建了颚和脚(带爪的那个),这些形体通常都是由许多简单的部分在各自独立的窗口创建好,然后再合并到一起的。由Shape入手是个非常好的工作方法,便于组织。毛毛虫背上的刺是由路径放样挤出,然后被转换为Skin模式又再“Unskinned”,脊骨也是按比例缩减然后给“Reskin”过,再施加了“Taper”命令的。刺的根部是“Metaball”加了些小毛发。所有这些有毛发的区域我并不是简单地把“Hair”命令施加上去就完了,通常我是用一根长度刚好的弧线旋转放样,复制若干根,然后再把这些对象一根根嵌入脚部或头部这样的地方作为毛发。这些东西都做得较小,这样易于组织而且容易调整位置。贴材质是使模型看起来更真实的一个重要手段,但更多工作在后面。
问:你怎样给树叶做模? 树叶其实非常简单。我拿一块“Flat Mesh"转换成“ Bezier”模式后,将它在x和z轴的方向上弄得有叶状的曲线,然后用一块模版图切出叶片的外形,之后再用上Color、Specularity、和Bump贴图。Bump Map非常重要,因为它可使叶子看起来不那么薄,尤其在叶片的边缘部分,这是在用模板和Transparency Map时经常容易产生的问题。贴图的材质是从真实的树叶扫描得来的,我总是尽可能的采用真实的材质。
问:你怎么给毛毛虫贴材质? 如果说做树叶简单的话,给毛毛虫贴材质难度也差不多.毛毛虫的材质是当毛毛虫身体还没用“Ccylindrical Projection”命令变过形,仍是直的时候贴上去的,要用"Burn UV"命令,这样当你改变形的时候贴图也会跟随了。我反复地在PhotoShop和Strata Studio Pro两个软件之间切换,好让我的贴图准确匹配毛毛虫的外形,这真需要一些技巧才行。所有其他部分:尾部,头部,脚,刺等等,都是在它们各自的视窗里贴的图。我通常用Projections方式而不是UV方式放置贴图,因为我觉得这更容易控制放置的位置, UV贴图法有个好处是能将贴图在物体上滑动,但我觉得我用projections方式也不错。我非常注意阴影、高光、漫射光甚至高光的光芒形状,因为这些都很重要。毛毛虫的表面是非常复杂的,它有些透明,有一点镜面反射,而且看起来好像手感很软。我在阴影里用了一些 Glow自发光,模拟光亮穿过毛毛虫身体表面的效果,环境和漫射光都被“Cranked”过。我没使用“Transparency”效果,因为在Strata Studio Pro里面“Transparency”效果太清澈了,我需要的是一种非常模糊的透射效果。如果我将毛毛虫做得透明而且有折射的话,它会看起来象粘粘的蠕虫,外观整洁却不是我想要的。与毛毛虫的柔软的身体形成对比的是硬邦邦而且发光的刺,又黑又亮,还有许多凹凸,看起来挺可怕。
问:你是如何使贴图能沿着树干的走向分布的? 在沿路径放样而成的树干上用UV方式贴图就行了。关键是要小心调整覆盖的范围,务必使贴图没有接缝。并且最重要的是要将由路径放样而成的树干转换为Skin Object,再将它稍微扭曲一点,贴图就会自然跟随扭曲方向。
问:你通常用什么贴图类型? 几乎所有的物体我都用上了Specularity和Bump贴图,这两种贴图类型用在任何一种对象上都有用。如果需要贴图的对象是有着光亮的表面的,我就会应用 Reflectivity贴图和Environment贴图。不过你要注对象的光亮表面不仅反射明亮的高光,它还在一定程度上会反射周围的环境,这一点非常重要。
问:这几种贴图类型哪种对你最重要?为什么? 我想是Specularity贴图最重要。你可以不用Bump贴图,也可以不用Reflections贴图,但要是不用Specularity贴图,物体看起来就可能不真实。拿着一段木头到阳光下看看,你可以注意到它上面会有细微的起伏颗粒,Bump贴图就是必须的。但一个桌面就可能相当光滑而用不上Bump贴图。但Specularity就很明显了,不同的颗粒反射不同的高光度,下次你做木头的时候试着用一下Specularity贴图,效果肯定很明显。
问:这个场景里用了什么类型的灯光? 就象在我的大部分场景里一样,这里我也用了加了“Gel”的Spot Light,我几乎从不用环境光或平行光。用“Gel”命令很重要。许多设计者犯的最大错误之一就是用Spot Light却没有加“Gel”命令。当你这样做的时候,你将你的景物与周围的环境隔离开了。因为你需要考虑“屏幕外”有什么,“屏幕外”的东西会通过投阴和反光影响“屏幕内”的场景。在这场景里,在“屏幕外”的是许多植物与树叶,因此灯光将通过幻灯片投射树叶的阴影与反光在场景里里的物体上。这样做场景看起来就更丰富了,且向真实性迈进了一大步。若没有用幻灯片,这场景看起来会很“平”。另外我还用了几盏小的Spot Light给场景加上了点绿叶的反光,因为树叶会反射或透过一些绿光到物体上。
问:背景是什么? 背景是我在Buenos Aries的一个花园拍的一张照片,我在PhotoShop里面把它合成过并弄模糊了。为了给背景更多的透视感,前景和背景模糊程度都不同。
问:再告诉我们一点关于 "入口"这张画的情况? 这张画挺有趣的,画里面有一个通向地下住处的入口,也许是小妖精或什么东西的家门,观众怎么想都可以。哪天我还将创作一些这种“世外之物”的作品。
问:树的模是怎么做的? 树是“Skin Object”,树干被旋转过做出扭曲效果,小树枝以相同方法做出来然后小心地与树干连在一起,要注意隐藏接缝。那从树干上垂下的藤是路径放样物体。
问:你怎么给树贴图的? 用UV贴图法,这方法能使贴图随着扭曲覆盖。而贴图本身是一张木板的照片,这张照片对比强烈,正是我要的。
问:怎样做才能使树和植物看起来真实、自然?
我的办法是用真实的肌理,自然界里有的肌理你干吗去画呢?除非你的贴图就是需要用画出来的效果。只要可能,务必用UV贴图法,这样可以使贴图自然跟随物体的外形。另外要使你的模型的网格分布均匀,这样贴图才不会拉伸得变形。最后,将树枝尽可能的扭曲,反正大部分树枝长的时候都会分岔扭曲的。
问:这场景里用了许多不同的贴图吗? 大概有100兆那么多。贴图要做得大,这样你才能渲染大图而不至于使贴图看上去有一格格的马赛克。我现在很后悔毛毛虫那作品里树干贴图做小了。
问:你自己画贴图吗?你作品中画的贴图与真实的贴图比率如何? 应该说一半一半,不过我还是喜欢用真实的贴图。
问:“Bump”贴图在这张作品里有多重要? 非常重要。我几乎在所有物体上都用Bump贴图和Specularity贴图。
问:做模型与贴材质比率如何? 我的模做得不好,我在更大程度上依赖于贴图。要说比率大概是30/70吧。
问:树皮的模是怎么做的? 这都是用贴图贴出来的效果。贴图表面纹样被弄得不太规则,然后用UV贴图法施加在树干上。
问:水的效果特别好,你是怎么做的? 其实它完全是一块平面,我使用了 "ripple" 的插件做出纹波的效果。最初我想将水做得透明,使人能看穿到沼泽的底,但是水波的投影效果不理想,于是我决定将它做得不透明算了。 水的表面还加了许多藻类植物。这些藻类植物是施加过Grayscale Map命令的网格物体,然后贴上了一张藻类植物的贴图。这灵感来自我过去经常去的高尔夫球场的水坑,水面上覆盖着许多脏脏的水藻。最后,象毛毛虫那张画一样,我在Spot Light上施加了Gel效果,这使得水面和地面上都有一种斑斑驳驳的丰富效果。
问:这个场景里你用了什么样的灯光? 象“邮差毛毛虫”一样,用了有幻灯效果的Spotlights,另外在山的旁边和船的下面方加了绿色的反光。光线的投射方式很重要,光线要分散,边缘要很柔和,而且不能衰减得太厉害。
问:用了什么环境效果吗? 这里用的唯一的环境效果是在一盏Spotlights上用了质量光,制造出从右边照进来的光束效果。另外一盏Spotlights用了Gel效果。
问:场景完全建立起来后你才选择画面的色调吗?还改模吗? 我一般所有的步骤都同时做:做模,贴材质,照明,渲染等等..如果你先做完所有的模,然后再做所有的贴图,然后才布光,你很可能会浪费大量时间,而且做出来的还很可能不是你真正想要的结果。模型做过头了是个大问题。其实许多问题能靠真实材质和巧妙的布光解决。
问:这两张作品你更喜欢哪张,为什么? 我更喜欢“入口”这张画,因为它更迷人,而且它能吸引观众提出疑问。坦白说,一张作品能否使观众提出问题,是它成功与否的关键。 问:你所有的东西都在3D软件里做吗?你喜不喜欢在二维软件例如PhotoShop里修改你的作品? 我基本上很懒,但碰到问题我一定会解决。不过我只做完成目标所必需做的事情。如果场景是静止的,我总是会用PhotoShop来整理图片的。强调一点对比或将阴影弄深一些,甚至修饰一下模型,这并没有什么错。我不依赖PhotoShop制作作品,但是我会利用PhotoShop修饰我在作品中发现的问题.
问:做模,贴材质,布光,合成,这几项工作在你的作品中其重要性分别怎样? 1.贴材质、2.照明、3.做模型、4.合成。
问:你觉得Strata Studio Pro这个软件的优点和缺点是什么? 这是一个庞大的软件,它在许多方面都不错,但它也曾弄得我几乎将自己的电脑扔出窗外。 在我将它与其他软件如EI, LightWave, Max等比较之前,它总是会有点改进的,但它确实使许多低配置电脑用它不上。不过我还是喜欢它,它给了我不少成功。我总是有工作要靠它做。
问:你试过其它的3D软件吗? 差不多都试过。Alias, EIAS和Cinima-4d是我最喜欢用的。Lightwave这个软件我还没深入研究一下,我想我掌握了方法后,我会好好用它。我很喜欢它渲染出来的效果。
问:画草图,素描稿对你的作品有多重要? 对我个人的作品来说,不是很重要。我并不为自己的作品画太多草图,构思都在我的脑海里。 如果是为客户工作,那就必需要画,没有就不行。
问:你开始做一幅作品之前,你对照明,材质,颜色等等已是胸有成竹还是边做边发展构思? 这取决于具体作品。我个人的工作方式倾向于边做边构思,客户的工作我通常必须在脑海里有个构思,然后在纸上画出来,然后才开始电脑制作。
问:你回头改你的旧作品吗?还是只做新作品? 做新作品。我也考虑过改一改以前的旧作品,但却从没做过,我太忙了,而且我有太多新构思。
问:有没有你特别钦佩的3D艺术家? 的确有,这里列不完。不过他们基本上都在Top 20的榜单之内,你去看看3D艺术家排行榜的头10名或头20名,你就知道我说的是谁了。
问:你不喜欢怎样的作品? 我一般不会看着其他人的作品说:“嗨,这真无聊!”我试着不要那么苛刻。凭我的经验,我能光看作品就说出这个作者是幻想型的、技术型的、崇拜模仿型的还是初学者或一个好的艺术家。在电脑美术这个领域,只要看作品,你就能知道作者是谁。
问:你认为传统的艺术技巧对于成为一个好的3D艺术家重要吗? 传统艺术家和3D艺术家有区别吗?这是我们行业里的最大误解。没有什么"好的3D艺术家"之类的东西,你只会是个“艺术家”或者不是个“艺术家”,用什么工具没关系。连计算机都没摸过的“纯艺术家”能在一个月里创作出有震撼力的数码图像作品吗?一个天生的电脑天才,所有的软件都懂,但要是他没有艺术想象力,没有视觉化的能力,他能做出什么好的数码作品吗?艺术是关于想象力,视觉化的能力的问题,是关于你头脑里的创造力和用手段表达出来的能力的问题,工具不重要。所以有的人就算用低档电脑仍然能创作出有冲击力的数码作品。
问:什么是开始3D图形创作的最好途径? 首先对设计和幻想要有热情,然后有一份不必太昂贵的3D软件就可以开始创作了。Bryce是一份入门的好软件,如果你能在Bryce里创作出与众不同的图像,那你就已步入正轨了。 Strata Studio Pro也是个入门的好软件,它容易学而且很快出效果,很多人还没认识到它的好处。如果你刚入门,你用不着花$3,000买太好的机器,太好的机器也不见得有帮助。有了这些工具之后,你就可以开始创作了。
问:你有什么未来计划? 啊哈,我还想未来计划呢,这个以后再说吧。
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