发信人: feic(飞虫)
整理人: fires(2001-09-24 13:59:07), 站内信件
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最先知道久石让，是因为爱看动画片，知道他是宫崎骏的久石让。在《风之谷》和《天空之城》里，满天满地弥漫着他轻逸辽阔的音乐声。——第一次知道“弥漫”这个词的含义，原来是这样轻盈饱满，不占有不强横的，不知不觉中飘荡在整个屏幕，整个房间。那些渴望着爱和自由的孩子，就在这样的音乐声里，追逐和流浪。
所以第一次看北野武的片子，叫《暴力刑警》（又译作《那个凶暴的男人》），实在无法把那欢快到近乎苍凉的声音，和久石让联系起来。片子里北野武总爱拍自己走路的背影，一拍就是老长的镜头。他罗圈着腿，大摇大摆的一路乱走，很横很混很霸道，也很有男人的样子，据他自己说，是为了拖够时间，让电影演满90分钟。音乐就在这样的镜头里滋生，好像夏天墙根儿的苔藓，顺着墙就长上来了。生长得太迅速，一不小心，同样的旋律已经长满在心里，而且很长时间都不离不弃，更是象极了苔藓，一旦粘在手上，洗多少回还会带点淡绿。翻来覆去把电影看了两道，总算在片尾字幕很小的一块地方，看到了“久石让”的字眼。“久石让？！这是久石让？”怎么也不肯相信。当场痛恨自己日语学得不争气，五段动词的时候就昏了菜。要不怎么也把这配乐人弄清楚啊。
再后来，就知道久石让也是北野武“全男班”制作队伍的成员。
所谓“北野蓝调”，我想不会光指电影的色彩，若少了久石让的音乐，无论如何蓝得也不彻底。《坏孩子的天空》，片头片尾都有两个主人公重逢的镜头，那时是种种努力都过去，重为街头浪荡人，新志问小马，“我们真的就这样完了么？”小马说，“笨蛋！还没有开始呢！”于是又只见得背影，晃晃荡荡，虽然奋力向前，却并不明白前面有什么。天空是淡蓝的，意识里只觉音乐亦是淡蓝的，那样的美，也那样的辛酸和惨淡。
同样的淡蓝出现在《花火》里。这才真正看到听到淡蓝色的绝望和苍凉。音乐伙同电影本身的情节，一起在观众心中穿插出入。时常出现静止的画面，只靠反复回响着的乐声联系前后的场景。走投无路的丈夫，身患绝症的妻子，瘫痪在家的警察，音乐把他们的人生融合交汇了。
有一段时间我养成一个习惯，到处找那种日本小碟装EP的打口CD，寻寻觅觅，渴望某天运气特别好，冷不丁就看到这个女人。当然是失望又见失望。
以我个人的口味，日文歌曲喜欢过Zard，Wands，长郑（那个Zheng打不出来）刚。也曾听过一些日式试验音乐，大多是技艺非常好，不过让人觉得缺乏灵动的魂魄，是“工匠”的味道，不是“大师”的气息。
我朋友非常推崇《燕尾蝶》，大喊大叫的说，“这个是我的最爱！”那时还在重庆，周末一个人，关在办公室看。很孤独，很高远的理想主义。看完站在临江的窗口，来回的听《Swallow Tail》。江水昏黄溷浊，正在涨水，高高的漫过石堤，卷着泥沙往下游涌动。那种窝在心里又说不太清楚的感觉刷刷的就上来了。
唱歌的女人叫做Chara。
很特殊的声音。第一感觉竟然想到了地下丝绒时代的Nico。有点沙哑，充满感情。再听就不像，因为她比Nico又柔了三分，脆了五分。用什么比喻好呢？想了很久，用陶罐好了。
不是陶瓷，是很粗糙的陶罐。黄土烧的，捧在手里还能感觉到一些温度，摩挲着觉得有细微的砂土的阻力。
然而又很脆弱易破。掉在地上，一定会裂开成几片。
也象《燕尾蝶》里人们抬头可见伸手可及然遥远高渺的梦想。太近。太远。不离不弃。
《梦旅人》中也有Chara的身影：少女Coco。“人都是要死的，让我用我的死来为你赎罪吧！”她说，她的声线脆弱到崩溃边缘，撕心裂肺。
查过资料，Chara在日本，已经算是过气的欧巴桑歌星。某个台湾网站上说辞极劣，“本来相貌已经不出众，走的路线又比较另类，不能成为一线。”这个理由，非常完美的解释清楚我买不到她CD的原因。
或许如此，我才更想将陶罐捧在手里，听她的声音在潮湿的空气里发散，慢慢颤抖。
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