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发信人: whitesnake(maya) 整理人: donimo(2001-07-02 01:58:20), 站内信件 |
| 转自门口音乐
============= 作者：Ian 编辑：Jose 12月的芝加哥，整个城市如同沉睡，被白雪覆盖着。米尔沃其大街的交通非常缓慢，好象交响乐里的弦乐部分在缓缓奏响。路人睫毛上挂着霜冻，头发上覆盖着薄薄的一层冰，仿佛他们是喜马拉雅山上的飞机失事的幸存者。这里太冷了，冷得可以冻坏手指头。然而，在芝加哥冬天傍晚忧伤的晚霞里，它被赋予了些许童话意境。著名的前卫摇滚乐队 Tortoise 的大本营就在这里，等着新专辑《Standards》的出炉。 在这里 Tortoise 讲述了他们自己的历史…… Roots 我曾经将 Tortoise 定义为“后摇滚”—— 摇滚后的传奇，或摇滚的终结者，是青春最后的祭礼。而新专辑《Standards》则强烈地显示出乐队成员早年在 hardcore 乐队里摸爬滚打的根基。除了吉他手 Jeff Parker，他是从爵士乐队里出来的。 你会发觉，采访对 John McEntire 来说只是从事音乐事业不能避免的麻烦事之一。他总是对每个问题发表长篇大论，小心措辞，以避免记者断章取义。他一直重申，乐队的根基在摇滚里：“hardcore 的气质对我们来说是很重要的。我认为它还在影响我们现在的创作。这是来自潜意识的。” “就像我所说的，我们所有的人都曾经在摇滚乐队里表演，”McEntire 重申道，“也许是一些不太循规蹈矩的乐队，但肯定不是做我们现在所做的音乐。记者们会很容易得出结论：我们那时就开始摧毁摇滚了。我认为，我们比任何曾经在我们的唱片里做过客座嘉宾的音乐家更要传统。就像 Doug 在他自己的另一支乐队 Eleventh Dream Day 里所做的比我们在 Tortoise 里所做的要传统得多。许多作者都忽略这点。Doug 在 Tortoise 里玩那些经典的、非摇滚的东西，更多是来自 Television 或者 Neil Young 的灵感。那就是他在 Tortoise 里所加进的东西。再看看 Dan Bitney 在 The Tar Babies 乐队里的 hardcore 背景，我们每个人的历史其实都很根源化。但 Tortoise 音乐从表面上是听不出来的。” 从 Post Rock 字面上来看，“摇滚”是根基，但并非是摇滚的嫡系传承者。Tortoise 并没有宣告摇滚的死亡，而是为它重新注入了源头活水。他们很快便意识到运用熟练的电子音乐技术并不是宣告摇滚的死亡，而是用来支撑它已经逝去的传统。Tortoise 仍旧在思考，录音室里的创造和电脑合成技术代替了排练房里的练习，从而产生出了更多的可能性。他们打开了摇滚的视线，充分挖掘它的潜力。和 Sonic Youth 一样，他们强调了精神上对传统的传承，从极少派作曲到具象音乐，从前卫电子音乐到 hip-hop。 Chicago 如今的芝加哥声明显赫，艺术中心的美誉牢不可破，它是创造性自由思想的集散地。而在上世纪80年代初期，hardcore 才刚诞生，它使中西部的青年都为之疯狂。芝加哥和英国艺术摇滚的牵扯始终让人担忧，这里人们更喜欢 The Stranglers。John Haggerty 和 Jeff Pezzati 的 Naked Raygun 乐队是这批芝加哥乐队里的翘楚，他们混合了刺耳的噪音和源自英国 Wire 和 Gang Of Four 这类乐队的艺术朋克。当地乐队诸如 The Effigies 和 Strike Under 总是听起来像 Buzzcocks 更多点。McCombs 说“当时的乐队都受英国乐队的影响，特别是 Wire。问问 Naked Raygun 或者 Big Black 里的人，他们会提到Stranglers、Gang Of four 和 Killing Joke，那都是我喜欢的。” Doug McCombs 说：“我1980年搬到芝加哥。这正是个百废待兴的时候。那时我在朋克乐队里。1981年，Big Black 成立了，Steve Albini 推出了一张非常具有影响力的专辑。他完全一个人制作了这张EP唱片，演奏了贝司和吉他，还有人声。从此许多乐队也开始做这样的音乐。自从这股风潮开始后不久，这里的音乐便变得很健康，没人会害怕辛苦工作，整天练习。也许每周花4到5个晚上玩音乐，然后到处去贴演出的海报。即便在这样恶劣的天气下，也没有不同。” Johnny Herndon Johnny Herndon 来到芝加哥，想要和志趣相投的人组乐队。作为个人，他在 Tortoise 乐队里是最安静，有时也是最紧张的一个。但你会这样的感觉，到了周末，他会很疯狂。他出生在纽约的长岛，当他10岁时来到北卡罗莱纳，在他父母亚巴拉契亚山脚下的农田里成长，那时他的偶像和别的小孩一样，无外乎是 Kiss、Rush 和 Rolling Stones。但从他喜欢滑板的同伴那里，他听到了朋克。“我的朋友在他家地下室里有个斜坡，我们就在那里玩滑板，听音乐，Adam And The Ants、Ramones、Vapors、Judas Priest 和 AC/DC。没有细分摇滚和朋克，什么厉害我们就听什么。后来我被 Black Flag 征服了。高中毕业后，我来到洛杉矶寻找那些伟大的乐队，Fear、7 Seconds 和 Crass。突然我认为我可以做个音乐家，而不用像个超级明星。你可以自己搞小刊物、搞演出，甚至做自己的唱片。”Herndon 最后加入了 The Poster Children 乐队，这是一支非常重型的吉他摇滚乐队，后来与 Sire 唱片公司签了约。并和 Steve Albini 一起合作了几张唱片。 Doug McCombs McCombs 来到芝加哥想要参加一支乐队。他花了最初的几年时间在这个城市里玩实验艺术表演，然后才作为贝司手加入了Eleventh Dream Day 乐队，至今他仍在这支乐队里。 McCombs 和 Herndon 利用自己的业余时间，便凑在一起搞些没有吉他的，基于录音室技术的东西，更关注节奏和重复。“我成为了 Johnny Herndon 的朋友，” McCombs 解释道，“我曾经和他乐队里的一些家伙组过乐队，但没有什么成效。我便和 Johnny 一起继续工作。最初，我们受到SST公司的许多东西的影响，但是我们想要做实验性的东西。我们便有了做不同于摇滚乐队的东西的想法。因为我们都在乐队里玩，我们已经够了，我们要找些能更多发挥自己特长的东西。那时，我们都开始听些新东西，包括爵士乐，和一些更前卫的音乐。于是我们就想我们只要鼓和贝司就够了，只要我们两个人。Tortoise 最早的单曲都是我和 Johnny 两人的表演。我们意识到我们需要更多人。以这样的观念制作音乐，靠我们两个人是不行的。我们把我们的磁带给 John McEntire 和 Bundy Brown 听，他们当时在 Bastro 乐队里负责节奏部分，而我们都喜欢他们的表演。” John McEntire 在参加Bastro乐队之前，McEntire 在俄亥俄洲的大学里学习电子音乐，“在那里学音乐很不错。我听了许多经典的前卫音乐和世界音乐。当我申请入学时，我只是一个打击乐手，但我意识到这还不够，所以我在那里改学了电子音乐，因为我对此非常感兴趣，很幸运，我成功了。然后我又把我所学到的运用在自己的音乐里。虽然不是直接运用，至少给了我更宽广的视野，而不是3个和弦的摇滚乐。Bastro 乐队是我最早运用这些观念的乐队。我在1991年夏天跟随乐队来到芝加哥。我还继续在Bastro里演奏，而我此时遇见了 Bundy Brown，他后来在 Bastro 里弹贝司。” “McEntire 来了后，事情就有了转机。”Herndon 承认，“他学习电子音乐的经验帮我们打开了视野。”Herndon 那时已经对电子音乐颇有研究了，大量听了旧派 hip hop、Public Enemy 乐队的东西和 Adrian Sherwood 和 On-U Sound 之类的噪音dub音乐。“于是 McEntire 就来了，他对电子音乐的操作很熟悉。太棒了。” Bundy Brown Bundy Brown 在芝加哥音乐圈内可是重要的乐手。他在1985年来到芝加哥。当时他开始在大学校园里搞演出、并主持一档大学电台节目，这使他和当地所有主要音乐家过往甚密。当他和 David Grubbs 开始搞 Bastro 时，和 David 同住一间公寓。而后他们又将 Bastro 改组成现在的 Gastr Del Sol 乐队。“那时发生了许多事，”Bundy 回忆道，“我同时在 Gastr Del Sol 和 Tortoise 里表演。而参加 Tortoise 是由于我们想要抛开吉他摇滚模式，我们都已经为此做好了准备，但我们当时都没有技术和设备搞一支像 Tortoise 那样的乐队。你能做的只是在家里用4轨机自己玩实验。” 乐队首张同名专辑获得巨大成功后，Tortoise 开始轻飘飘了，Bundy 是第一个清醒地站出来反对乐队重复第一张专辑的人。而他也是第一个退出乐队的人。他的离去宣告了 Tortoise 乐队初期音乐风格的终结。这些日子，好象有一堆乐队等着他去演奏。他有许多身份，他所参加的每个乐队都成功了。然后，他又离开这些乐队，去寻找下一个挑战。离开 Tortoise 后，他就替前卫摇滚乐手和传统爵士乐队作录音工程师。每个乐队成员都有各自关于 Bundy Brown 不同版本的故事，以及他离开乐队的理由。虽然他离开乐队已经5年了，但他今天仍旧像是乐队的一员。 Dave Pajo 《Million Now Living Will Never Die》 是 Tortoise 的第2张专辑，出版于1996年。这时，Slint 乐队的贝司手 Dave Pajo 代替了 Bundy，但他并不是简单地替代 Bundy，“Pajo 有非常独特的声音和作曲才华，”McEntire 说，“Bundy 在乐队里有非常强烈的个性。而 Pajo 则有点怪，我们不能以同样的方式做过去的音乐了。但 Pajo 写了一些很棒的部分，而且和我们很默契。”而这时，Tortoise 开始被反复讨论是否是爵士乐了。“我根本听不出爵士的影响嘛，”McEntire 说，“简单的说，人们总是认为不是用3个和弦做出来的音乐都是爵士。他们会说：‘Tortoise 有电颤琴，他们是爵士乐’。”Tortoise用电颤琴更多是从 Steve Reich 和 Philip Glass，或者是 Moondog 和 Harry Partch 那里来的灵感，而不是从 The Modern Jazz Quartet 来的。 Jeff Parker 《TNT》是 Tortoise 乐队1998年推出的第3张专辑，非常紧凑，非常繁琐。你可以工作几个月而不知道自己在干什么。这是第一张启用吉他手 Jeff Parker 的专辑，他代替了 Pajo。而且也是第一次 Tortoise 完全用 ProTool 软件在电脑上完成的专辑。这使他们花了整整一年时间在创作上。“突然，这张专辑就做好了，”McCombs 说道，“我们没有在磁带上录任何东西。所有的音乐都是我们从小的动机上发展起来的。”《TNT》是完全的“人工”创作，充满了不可能的微小声音，然后通过深层结构超自然地汇聚于一点，使这些微小的声音呈现出新的品质。每次听这张专辑，都会有不同的体验。你每次进入的都是不同的《TNT》。 “《TNT》的问题在于有太多的可能性了，”McEntire 耸了耸肩。“用电脑创作，录音室里的限制被取消了。突然，你就停不下来了。我喜欢它，这是我最喜欢的专辑。但我明白为什么人们不能接受它，因为它需要你全神贯注。”McCombs 附和道：“这是我们的学习过程。我们知道花了一年的时间而做出来的专辑并不一定是最好的。但我们感觉到花足够的注意在细节上真棒。因为我们有了许多以前从没有过的经验。” Standards “《TNT》是 Tortoise 最棒的专辑，”Bundy说，“这是史诗。我也喜欢新专辑。但我不知道人们如何接受它。我知道他们很刻意地去做些不同的尝试。但我个人对这张专辑的看法和 Isotope 217乐队的新专辑是一样的。我知道 Isotope 217乐队他们自己认为新唱片充分概括了他们自己的想法。但评论界很难接受它。从某种程度上讲，我理解。人们会把它看成是半成品。我想《Standards》专辑也会有同样的命运。Tortoise 总是在做对 Tortoise 乐队本身重要和有意义的事——开阔他们的创造领域。但当你达到了某种大众认同后，你就得在大众的期待中生存。当你做了一张《TNT》这样的专辑，人们对你的期待会订得更高。不管是好是坏，Tortoise 同意与否，大众的观点认为 Tortoise 是这场运动中的先锋。人们希望 Tortoise 握着火炬。所以当他们要走自己的路时……我不知道，也许人们会喜欢它。”这张新作与以往最不同的是，Tortoise 首次在录制唱片之前就秘密地在小型演出上，现场表演了这些曲子。所以在录制前，他们就已经开始修改了。Bundy 继续道：“我喜欢听这张专辑。当我看到他们在现场表演这些曲子时，真是太棒了。我想他们重新回复了当时我在乐队时的能量。” McEntire说：“在《Standards》里，尝试了许多不同的作曲方式，每首曲子都注重某一方面。比方说，一个节奏型、一组和弦、一个riff，或者某人勾画好了的和弦序列、一段旋律，以及变化与编排的构思。这仍旧是集体创作，尽管我们没有坐下来讨论《Standards》 究竟该呈现出什么样的声音来。然而，一旦我们开始工作，思路就很清楚了。它并不是对我们以前作品的直接反叛。但我们有种说不出的感觉要做点非常直接的东西——短小的曲子、更加紧凑的结构，一些非常本质的东西。” ---- 
我苦、我悲、我惨！ 神啊，赐予我力量吧！ |
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