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主题:80年代最佳的九张摇滚吉他专辑(转载)
发信人: whitesnake(maya)
整理人: kgb(2001-02-15 00:05:07), 站内信件
80年代还是重金属的时代,那时候吉他手在一支乐队中的力量可谓举足轻重,在大片的摇滚吉他轰鸣中,我们选中了以下几张...... 


 1.The Clash/London Calling
    The Clash是庞克音乐中的The Beatles,而《London Calling》是他们的Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band。不仅因为这张专辑具有完整的概念,它甚至为庞克音乐下了最完美的注解,几乎是庞克音乐的百科全书。The Clash藉由这张专辑为70年代中期开始的庞克运动(音乐),划下完美的句点。TheClash让世人明白庞克音乐除了三个和弦、向媒体吐口水、骂脏话外,它也可以是深沉而内敛的,它也可以是懂得反省与前进的。当The Mighty Mighty Bosstone这种远在The Clash出现之后将近30年的Ska团体告诉你,他们是如何的深受《London Calling》的影响,我们就明白这张专辑激发的不只是庞克乐手,而且它的影响力至今仍在。

2.Flipper/Sex Bomb Baby
    大多数的Hardcore团体在80年代的表现乏善可陈,缺乏幽默感、不断反覆,而且愤怒焦躁的像十七岁的高中生。仅有少数的团体值得被注意,Flipper是其中之一。他们的音乐充满讽刺性、超现实概念与幽默。而吉他手Ted Falcon演奏吉他的方式只能用暴烈来形容,他成功的结合包括Feedback在内的Noise,创造全新的吉他音色,加上诡异的贝斯乐句,密如大雨落下的的鼓点,Flipper为Alternative与Grunge树立了典范。我们终于明白Nirvara、Nine Inch Nails、Mudhoney、Henry Rollins狂烈的吉他音色与演奏手法是受谁影响。

 3.Van Halen/1984
    就情感上而言,1984这张专辑对许多Van Halen歌迷而言,是最后一张专辑Van Halen专辑。无论如何,Eddie Van Halen无疑是Jimi Hendrix之后,最重要的摇滚吉他天才。Eddie的solo永远带著他高超的技巧、极具创意的编排、匪夷所思的音阶运用与转换。但真正让这张专辑成为经典的,除了Eddie的吉他演奏外,是他将他对吉他演奏那种独特的概念与创意应用在歌曲的创作上;例如“Panama”、“Hot For Teacher”、“Top Jimmy”,这些歌曲坚实的结构与精妙的编排就如同他的solo一样。而Eddie Van Halen与其他极力想模仿他的吉他手们最大的不同是,你永远都猜不到他的下一个音符是什么。

4.U2/The Joshua Tree
    The Edge(吉他手)融合了音乐传统与创新中最美的部份,如同Andy Summer(The Police吉他手),他给予吉他演奏新的概念,他将爱尔兰过去悲伤的赛尔提克音乐藉由新科技的效果修饰,呈现一种未来风格的音色与效果,他藉由吉他表现一段属于他个人的时空。纵然仅有少数的吉他手的风格如他一般,但他激发了无数的吉他手,重新思考吉他演奏为何。《The Joshua Tree》整体呈现一种萧瑟、庄严和些许的沉痛,时而明白、时而隐晦的表达他们对世界的人道关怀,对自我个人的深切反省。The Edge的演奏成功的与每一首Bono创作的歌词结合成为一幅完整的影像“Where The Streets Have No Name”中彷佛千百个风铃共鸣的美丽吉他和声、“In God's country”中令人振奋的吉他音色,而如果你怀疑The Edge“传统”方式演奏的功力,你应该听听“Bullet The Blue Sky”中彷若狼嚎的Slide演奏。  

5.The Police/Every Breath You Take-The Singles
    早在Pearl Jam与Nirvara的成功前,The Police已是第一个"抗拒"主流音乐的"另类"团体。Andy Summer融合20世纪古典乐、爵士与摇滚,创造一种现代的吉他风格,正确的反应城市生活中的矛盾与暧昧。在Every Breath You Take中,Andy Summer的吉他演奏充分展现他在使用音符上的品味,以极简单而且少的音符,完美搭配歌曲中感觉暧昧不清的歌词。在Andy Summer的乐句中没有多余的音符,彷佛在Sting所创造庞大的音乐空间中,只放入几个简单的家具,留给进入这个音乐世界的人庞大的活动空间。

6.Guns N' Roses/Appetite For Destruction
    带著庞克的态度,散发Thrash Metal的能量,玩Hard Rock。这是形容Guns N' Roses最简要的一句话。十多年后,我们发现一个荒谬的事实,这个Hard Rock团体正是几乎让Hard Rock销声匿迹的另类风潮的摩西(只是他们在带我们到达应许之地时将钥匙交给了Nirvara)。Slash可以说是80年代最具影响力的摇滚吉他手,他运用以蓝调摇滚Clapton/Rhoads/Hendrix式的风格,加上他个人独特的演奏方式,呈现一种带著全新面貌的Hard Rock。

 7.R.E.M./Document
    藉由这张专辑的单曲The One I Love与The End Of The World As We Know It,R.E.M.成功的将他们以民谣为根基的音乐提升至另一个层次,无论是音乐上或歌词意涵上。而其他专辑中的作品则是另类音乐中的经典,Peter Buck应用不和谐和声与噪音,捕捉Michael Stipe矛盾挣扎的歌词意境,在“Lightin' Hopkins” “Oddfellows”这些歌曲中,Buck的吉他演奏仍比现今的另类吉他手们领先数个光年。

 8.Phish/Phish
    Phish是X世代的The Grateful Dead。而在这张专辑中,吉他手Trey Anastasio证明他们不只如此。Trey发现了一种演奏方式,提供了一种较为温和、舒缓的Thrash/Grunge/Industrial音乐,并给予它们新的诠释。Trey为传统摇滚乐找到新的出路,而这正是整个80年代摇滚乐的缩影。


9.Ozzy Osbourne/Tribute
    这不是一张Ozzy Osbourne的专辑,这是一张Randy Rhoads的专辑。这不是一张现场演唱会的记录,这是所有重金属吉他手的圣经。Randy Rhoads高超的演奏技巧,几乎让我相信,他是第二个继Robert Johnson之后与恶魔达成交易的吉他手。我也相信,如果他没有在1982年离开人世,Grunge Revolution势必晚数年发生。为什么这是80年代最重要的专辑之一,Randy Rhoads这个名字已经是最好的理由。


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我苦、我悲、我惨!
神啊,赐予我力量吧!

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