发信人: whitesnake(maya)
整理人: kgb(2001-02-15 00:05:07), 站内信件
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80年代还是重金属的时代，那时候吉他手在一支乐队中的力量可谓举足轻重，在大片的摇滚吉他轰鸣中，我们选中了以下几张......
1.The Clash/London Calling
The Clash是庞克音乐中的The Beatles，而《London Calling》是他们的Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band。不仅因为这张专辑具有完整的概念，它甚至为庞克音乐下了最完美的注解，几乎是庞克音乐的百科全书。The Clash藉由这张专辑为70年代中期开始的庞克运动（音乐），划下完美的句点。TheClash让世人明白庞克音乐除了三个和弦、向媒体吐口水、骂脏话外，它也可以是深沉而内敛的，它也可以是懂得反省与前进的。当The Mighty Mighty Bosstone这种远在The Clash出现之后将近30年的Ska团体告诉你，他们是如何的深受《London Calling》的影响，我们就明白这张专辑激发的不只是庞克乐手，而且它的影响力至今仍在。
2.Flipper/Sex Bomb Baby
大多数的Hardcore团体在80年代的表现乏善可陈，缺乏幽默感、不断反覆，而且愤怒焦躁的像十七岁的高中生。仅有少数的团体值得被注意，Flipper是其中之一。他们的音乐充满讽刺性、超现实概念与幽默。而吉他手Ted Falcon演奏吉他的方式只能用暴烈来形容，他成功的结合包括Feedback在内的Noise，创造全新的吉他音色，加上诡异的贝斯乐句，密如大雨落下的的鼓点，Flipper为Alternative与Grunge树立了典范。我们终于明白Nirvara、Nine Inch Nails、Mudhoney、Henry Rollins狂烈的吉他音色与演奏手法是受谁影响。
3.Van Halen/1984
就情感上而言，1984这张专辑对许多Van Halen歌迷而言，是最后一张专辑Van Halen专辑。无论如何，Eddie Van Halen无疑是Jimi Hendrix之后，最重要的摇滚吉他天才。Eddie的solo永远带著他高超的技巧、极具创意的编排、匪夷所思的音阶运用与转换。但真正让这张专辑成为经典的，除了Eddie的吉他演奏外，是他将他对吉他演奏那种独特的概念与创意应用在歌曲的创作上；例如“Panama”、“Hot For Teacher”、“Top Jimmy”，这些歌曲坚实的结构与精妙的编排就如同他的solo一样。而Eddie Van Halen与其他极力想模仿他的吉他手们最大的不同是，你永远都猜不到他的下一个音符是什么。
4.U2/The Joshua Tree
The Edge（吉他手）融合了音乐传统与创新中最美的部份，如同Andy Summer(The Police吉他手），他给予吉他演奏新的概念，他将爱尔兰过去悲伤的赛尔提克音乐藉由新科技的效果修饰，呈现一种未来风格的音色与效果，他藉由吉他表现一段属于他个人的时空。纵然仅有少数的吉他手的风格如他一般，但他激发了无数的吉他手，重新思考吉他演奏为何。《The Joshua Tree》整体呈现一种萧瑟、庄严和些许的沉痛，时而明白、时而隐晦的表达他们对世界的人道关怀，对自我个人的深切反省。The Edge的演奏成功的与每一首Bono创作的歌词结合成为一幅完整的影像“Where The Streets Have No Name”中彷佛千百个风铃共鸣的美丽吉他和声、“In God's country”中令人振奋的吉他音色，而如果你怀疑The Edge“传统”方式演奏的功力，你应该听听“Bullet The Blue Sky”中彷若狼嚎的Slide演奏。
5.The Police/Every Breath You Take-The Singles
早在Pearl Jam与Nirvara的成功前，The Police已是第一个"抗拒"主流音乐的"另类"团体。Andy Summer融合20世纪古典乐、爵士与摇滚，创造一种现代的吉他风格，正确的反应城市生活中的矛盾与暧昧。在Every Breath You Take中，Andy Summer的吉他演奏充分展现他在使用音符上的品味，以极简单而且少的音符，完美搭配歌曲中感觉暧昧不清的歌词。在Andy Summer的乐句中没有多余的音符，彷佛在Sting所创造庞大的音乐空间中，只放入几个简单的家具，留给进入这个音乐世界的人庞大的活动空间。
6.Guns N' Roses/Appetite For Destruction
带著庞克的态度，散发Thrash Metal的能量，玩Hard Rock。这是形容Guns N' Roses最简要的一句话。十多年后，我们发现一个荒谬的事实，这个Hard Rock团体正是几乎让Hard Rock销声匿迹的另类风潮的摩西(只是他们在带我们到达应许之地时将钥匙交给了Nirvara）。Slash可以说是80年代最具影响力的摇滚吉他手，他运用以蓝调摇滚Clapton/Rhoads/Hendrix式的风格，加上他个人独特的演奏方式，呈现一种带著全新面貌的Hard Rock。
7.R.E.M./Document
藉由这张专辑的单曲The One I Love与The End Of The World As We Know It，R.E.M.成功的将他们以民谣为根基的音乐提升至另一个层次，无论是音乐上或歌词意涵上。而其他专辑中的作品则是另类音乐中的经典，Peter Buck应用不和谐和声与噪音，捕捉Michael Stipe矛盾挣扎的歌词意境，在“Lightin' Hopkins” “Oddfellows”这些歌曲中，Buck的吉他演奏仍比现今的另类吉他手们领先数个光年。
8.Phish/Phish
Phish是X世代的The Grateful Dead。而在这张专辑中，吉他手Trey Anastasio证明他们不只如此。Trey发现了一种演奏方式，提供了一种较为温和、舒缓的Thrash/Grunge/Industrial音乐，并给予它们新的诠释。Trey为传统摇滚乐找到新的出路，而这正是整个80年代摇滚乐的缩影。
9.Ozzy Osbourne/Tribute
这不是一张Ozzy Osbourne的专辑，这是一张Randy Rhoads的专辑。这不是一张现场演唱会的记录，这是所有重金属吉他手的圣经。Randy Rhoads高超的演奏技巧，几乎让我相信，他是第二个继Robert Johnson之后与恶魔达成交易的吉他手。我也相信，如果他没有在1982年离开人世，Grunge Revolution势必晚数年发生。为什么这是80年代最重要的专辑之一，Randy Rhoads这个名字已经是最好的理由。
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我苦、我悲、我惨！
神啊，赐予我力量吧！
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