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发信人: znevar(瑞芬) 整理人: marco_0708(2004-10-07 12:36:39), 站内信件 |
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在大马的时候就收到朋友消息，说广州的2046全是国语版，所幸回家会路经香港，当然不会错过看原汁原味版本的机会。 落座于太古城的UA后，发现旁边的少年怀捧爆谷与鸡翅，正与其同样年少的女朋友调情。难怪经常听到“出戏唔知up乜”的抱怨（不过回想一下，难道要手执一杯“醉生梦死”的人才能看懂王生的戏？自己也觉得这个想法好笑）。于是，坐到了静静的最后一排。 电影开始一幕是巨大时钟，第一句对白也是什么限期之类，不自觉会心微笑。未看电影之前已经看过报道，王生说2046是他以前电影的总结，以后再也不会拍类似风格了，看来果真如此。 电影的故事，画面，对白，甚至音乐，无处不充斥着“阿飞”，“森林”，“春光”和“花样”的影子，对于王生电影的cult影迷来说，实在是一个无穷无尽的宝藏,每一个细节，都必定能联想一番，随手捻来一个：周慕云扶烂醉的LuLu睡上床，细致地帮她脱下高跟鞋，像极了《重庆森林》里面，金城武帮林青霞脱鞋的一幕...还有很多很多。可能会有朋友说这简直是走火入魔了，哈，这便是cult的乐趣。 看王生的电影，其实不用执着于能否看懂故事，因为他电影的主题永远都是无色无形的感情，放开心灵去感受便可以了。尤其是《2046》，抛开时间，空间，语言的混乱，便是各色纯粹的爱情：刘嘉玲LuLu付出一切追求的缥缈的“无脚的雀仔”；王菲那迟钝被动的不断重复的日文“我愿意跟你走”；章子仪那床底一张张心酸的10蚊；巩俐放不下的左手黑色记忆；当然还有梁朝伟的永不到站的2046列车......这一切其实都是我们身边发生的各式爱情故事罢了，为何会不明白呢？ 个人觉得，其实在故事结构上，《2046》为了对之前的《阿飞正传》和《花样年华》铺下的伏线作个交待，实在有情节生硬和太满之嫌，再留给观众想象的空间变得太小了。而另一方面，叙事时间的跳跃，“2047”小说空间与现实空间的跳跃也略显得故弄玄虚，大大考验了众多不耐烦的观众，但却未能取悦电影节的评委，实在是得不偿失。 大家抱怨的另一个原因，可能便是《2046》镜头的使用。除了2047的未来虚拟空间，基本上没有远景，全部画面都是近镜特写，而且人物被挤压在宽屏幕的一角，或是有各种虚化前景如窗，门遮挡，使得重重的压迫感贯穿全剧，透不过气来。杜可风的摄影的确是从《重庆森林》的凌厉手持慢慢变得内敛而有味道了。 演技方面，梁朝伟固然是连吐出的烟圈都会演戏，章子仪也令人刮目相看，不仅能“姣到出汁”，为梁朝伟痛心的表情也让人心酸不已。不得不提的还有木村，虽然可供发挥的戏不多，但在列车上那一刹那绝望的眼神也足以痛彻心扉。 同样是梅林茂做的音乐，延续了《花样年华》的怀旧和暧昧。回应《阿飞正传》，有拉丁风情的《Siboney》。当然不少得的还有怀旧jazz：nat king cole的《The Christmas song》。这首歌完全配合戏中1224和1225这个需要与人拥抱的区域，感染力十足。 在回程的地铁上，身边一师奶在对着电话诉苦：“唔好睇2046啊，出戏痴线咖！” 哈哈，这便是王生的电影了，爱者越爱，恨者越恨。 我，当然是爱者啦。 ----  |
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