发信人: tibetprincess(老T—钉死耶酥的那个杆子)
整理人: leweiwen(2001-02-02 08:29:38), 站内信件
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四、声像定位与处理
左右声道的各声部定位与处理。
这又牵扯到了后期处理，事实上，前期也可以预置，至少，进行声像定位前，什么乐器该在左
右哪个位置出现或何时变换，你应该心中有数。
当然，喜欢玩弄技巧的录音师往往临场发挥，把个调音台的相位推子拨拉的象个摇头丸，看着
就让人肃然起敬，他还一脸的不以为然状，呵呵！正所谓：这年头，360行，行行玩即兴，哈~~
调整声像，E文叫做PANNING，简称PAN，除了录制时的临场改变或直接定位外，后期也可以进行
更随意、更灵活、更有创造性的处理。
事实上，现场演奏中，不但分左右（相对于听众），还要分前后（各音源的宽度和深度）。
除了合理设置和改变合唱、混响效果外，配合以适当的小幅度变换声像位置，可以很完美的进行
再现。
你还可以单靠声像定位来制作出左右飞入、飞出，滚雷贯耳、乒乓闪烁、左右断闪等奇特效果。
也可以随意的将某声部进行AUTO PAN处理（摇来摆去，呵呵！）
合理使用声像定位和改变，可以大大丰富音乐作品的表现力和艺术感染力，这同样需要不断的
摸索和总结。我个人认为这个最常用的技巧最好玩！
软件处理时，一般通过改变波形的同步左右声道音量来实现，Cakewalk中，也可以直接在主界面
的PAN一栏内填写参数（0最左，127最右），或在事件列表窗里插入PAN事件的变化数值、起始
位置。（定位精确度是1/480拍。）同MIDI控制。（MIDI控制的10号，是音轨的PAN事件。）
还必须提到一个术语：
无定位空间宽度（深度）
无法明显分辨出音源的具体位置，到处到是它的动静，呵呵！
这一点很重要，尤其是对弦乐和人声和唱的处理时。
！！！经验大奉送！！！
给出一个我摸索、总结的声场定位图。
具体声部的细节声像位置，大伙根据自己的喜好和实际处理时的音乐作品慢慢琢磨。
Y
↑ 人---------声---------和------------声
↑
↑ 键----------------------------------------盘
↑
↑ 分-------解-------吉--------他
↑
↑ 军-----鼓
↑
↑ 节---奏---吉---他
↑ B------A------S------S
↑
↑ 地------鼓
↑
↑ 主--唱
0→→→→→→→→→→→正中→→→→→→→→→→→X
X轴：声像定位
Y轴：空间深度
五、EQ均衡的常识和使用技巧
先讲一下调音台MIXER。
这个东东本身就是一个转接装置，它可以过滤、修饰、处理、限制输入进来的声音
电信号，而后再输出去，千万不要小看这东西，没了它，真的啥都玩不转！
它可以将一切超大或超微的电信号进行最原始、最直接的均衡，可以提升或衰减某
一（某些）频段范围内的电信号（声音），可以多个电信号（音源）同时输入，一
次性输出，每个进来的音源都可以进行单独的简单处理，比如音量等，可以梅花端子
输入、输出，也可以MIC插孔输入输出，还可以把单声道的输入变为立体声道输出，
质量好的还可以实时添加专业的效果、进行编程、各方面的自动处理，等等等等……
市面上比较流行数字液晶式的和传统的手工推子（模拟）式两种，肯定是数字式的好
多多啦~~它的样子大同小异，手工操作式的，面板上是很多推子（控制各输入端口音
量和各频段增益、衰减的推子）和指示灯，旋钮（调节延迟、混响效果），数字液晶
的就比较精致了，有显示屏，旋钮什么的……还有录音师MIC插口（只输出给调音台的
耳机插口，即录音师对录音者私下命令的插口）
……
你可以把它作为录音设备用，当然也可以做为放音设备用。可以把多个放音机器的播
放信号输入给它，它再输出给功放和音箱。道理是一回事。
所谓DJ调音师、录音师等，几乎大部分时间，就是在操纵它。
小T目前用的是ROSE家庭式MIXER，5入2出，7段均衡，它和我的电脑一样，所有能插的
口子，全部插满了，呵呵！我用它来练琴、录音、听CD、看VCD、看电视（当然是用显
示器播放的啦）、唱卡拉OK………………
跑题了，我可不是来推销设备的……
调音台的最大用途除了接转之外，我认为，应该是均衡（源音采样的过滤和改善）。
那么什么是均衡（EQ）？
我们知道，每一种我们听的见、听不见的声音，都有它的振动频率，往往，我们听到的
某一声音，并不完全由一个特定的频率构成，尤其是精妙绝伦的乐器声。也就是说，
我们要录入的声音，由很多频率段组成（涵盖很多频率段），但绝对不会涵盖了所有
人耳能接受的频率，（如此，也就不是乐器了，是致命的噪音。）
录音设备自身的局限性和录音环境，导致了噪音的出现，如何在原始录制时就过滤掉
这部分杂音？或者，我们想人为的提升或衰减某频率段的声音，比如：提升高音部分等
等。这就需要一个频率均衡装置来完成。
均衡器的种类和物理作用原理有很多种，常见的是图表均衡器和参量均衡器。
调音台一般搭载的是参量均衡器。（有的调音台还需要EQ开关来控制。）
具体到音乐的制作中，如何合理的使用均衡呢？（这是一个录音师最基本的专业素质和
最常预置的手工操作。电吉他合成类效果器，也有这么个功能，同样，这也是很多优秀
吉他手都在一直摸索、感觉的效果器使用体会。）
一句话，还是多实践。
小T在使用过程中，积累了一些不太丰厚的经验，特献给大伙！
1、首先，要明确均衡的目的是修正声音，还是创造音色。
前者的意思是尽量保持真实再现，后者就是发明创造了。多数情况下，是两者都用的，
但后者一般在前者的基础上进行。
比如：同样的木吉他分解和弦，我们自己弹出的效果，就和听CD的感觉不完全一样，
总是CD的各个音色都很完美，这时你就应该明白录音中均衡和后期处理的重要性了。
创造音色是很有吸引力和挑战性的一件脑力+体力活动，处理的好，画龙点睛，反之，
弄巧成拙。
举例：CD中，经常有的主唱歌声就象是老式收音机发出的效果，比如许巍那首
“就在我进入的瞬间，我真想，死在你怀里……”，这明显就是均衡时衰减了人声的
低音和过高音的频率段，大幅度提升1-2KHZ频率段数值的结果。
好象大鱼为李悦君制作的《Brave》里，也使用了这种均衡技巧，而后逐步还原到
正常的均衡设置，效果还是很别具一格的。
2、大胆设置过滤界限。
比如，不加击弦的指弹BASS、不刻意强调音头的地鼓，都是150HZ以下的频率主体，
强调音头，就增加5-7KHZ的频率段提升值，除此而外的其他频率段，一律将推子拉到
最底，这样，一些不必要的噪音就可以过滤掉了。
吉他和人声的频率段主体差不多，大约在200HZ-2KHZ之间；
军鼓音头：5K-7K，腔共鸣：160-400HZ；
吊镲则在10KHZ以上。
当然，后期处理时，还可以借助软件进行更复杂和更细微的均衡处理，我将在以后谈到。
3、下面，我把其他一些常见乐器和人声的EQ增益范围、衰减范围罗列如下，仅供参考！
主唱：
增益范围：200-500HZ；2K-5KHZ；10KHZ以上
衰减范围：50HZ以下，12KHZ以上
弦乐：
+：同主唱
-：无
木吉他：
+：10K-12KHZ
-：100HZ以下
电吉他（原音、失真、哇音等音色时）：
+：150-300HZ；2K-5K
-：150HZ以下
踩镲：
+：10KHZ以上
-：100HZ以下
通鼓：
+：100-300HZ；2K-6KHZ
-：60HZ以下
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本课小节：
1、监听
2、各种修饰效果的种类
3、声像定位与处理、声场的实际运用
4、EQ均衡的常识和使用技巧
顺便还谈了谈同期、分轨录音和调音台的基本常识。
下一课主要内容：
1、个人音乐工作室（音乐制作室）组建浅谈
含设备、连接、维护、使用常识等
2、从实用角度上介绍两款著名的音乐制作软件
Cakewalk pro audio 9.0和CoolEdit pro 1.2
3、简单介绍一下多轨硬盘录音机 |
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