发信人: tibetprincess(老T—钉死耶酥的那个杆子)
整理人: leweiwen(2001-02-02 08:29:38), 站内信件
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跟小T学做音乐
第一部分：录音篇（第二课）
前期回顾：
第一课里，我主要谈了谈常见乐器和歌声的录制技巧。贴子登出去后，我陆续收到一些热心
朋友的来信（消息），有朋友问到为什么在使用MIC录音时都不采取单MIC的录制方式，原因
我简单说说。
再好的MIC，都有一个拾音范围（空间范围和频率范围，声波可以用直观的正、余弦波形来描
述或表示）。
同样，受自身的限制，它不可能将现场的效果全部收录下来。事实上，人耳听到了声音，整个
物理过程非常复杂，并不是感觉到的简单的乐器振动。做MIDI的朋友都知道，各种乐器的采样
不可谓不精密，但为什么感觉上总有差异呢？大概缺乏现场感就是一个致命的缺陷或者说很难
攻克的技术难点吧。增加辅助MIC，就是为了弥补这一点，听觉上，不那么“单薄”，而且，
大伙知道，声波的传输速度不快，两支MIC有一定距离，收录到的声波就必然不完全同步，再
合理调节各MIC的EQ均衡、混响、和声等预置录音效果，可以较好的再现真实音源，美化或增强
临场的感觉。（另外也可以做到不损失掉比如房间回响等不可缺少的真实效果。）
再比如鼓，使用一支MIC，录出来的声音就是非常不真实的，因为它本身的结构和音源位置太特
殊了。人声的录制也是这样，据说专业录制人声，MIC摆放都是根据声场定位来确定，当然，这
些都需要反复的摸索和调整。相信你的感觉！你一样可以成为优秀的录音师。
还有朋友问到调音台，我将在本课中说到。
本课导读：
1、录制监听和混缩监听
2、各种修饰效果的种类
3、声像定位与处理、声场的实际运用
4、EQ均衡的常识和使用技巧
课前准备：
★：从另一种方式上分类，录音可分为同期录制和分轨录制
●：简单解释。同期录音，所有要录制的声部一次性采录完毕，就象现场演唱会，一次搞定，
优点：对现场各音源，乐队的整体配合性、默契性和临场的即兴都可以较好的再现，
缺点：后期处理麻烦、对录音师、调音师的专业素质要求高，准备事项繁琐，稍有不慎，前功
尽弃，看似节约录制时间，其实最浪费。（连大师都不能保证每个音都无误、最有味道的演奏
、演唱出来，况我们这些业余爱好者乎？呵呵。）这种录音方式国外有的乐队一直在采用。
录制现场演唱会也属于这种方式。
分轨（分步）录音：这是国内大多数录音室（包括专业）均采取的一种。即把一首作品分为
多次录制，一个或几个声部录一到数轨。简单说就是每个乐手（声部）都SOLO一到数轨，分别
保留，通过混缩、合成等后期处理合成一个完整的作品。比如：鼓手先把整个作品的鼓声部录
出来，而后录BASS、吉他也自己单玩一把，……最后伴奏就录完了，其他人就可以回家睡觉了，
歌手留下干活，呵呵！
优点和缺点就不谈了。这种录制方式是最适合个人小型音乐制作室采用的，我将把讲述的重点
放在这方面。
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二、录音监听和混缩监听
▲：监听是一切优质录音的关键！
录音监听用于两处，一是录音师，二是乐手，两者是略有区别的，很容易想明白，不谈。
还有一种，比如小T，经常就是身兼数职，这时就只能用一处了，呵呵！线路录制时，
我喜欢听着音箱演奏，MIC录制时就戴上大耳机，一般，我是“半戴”，全戴上，听到
的就是MIC拾出来的音，现场的声音就被掩盖了，感觉经常甚不对，尤其是唱歌时。
我不建议这种全部包揽的录音方式，太影响心情，尤其是难度大的演奏，心理压力比
现场演出还大，也许只是个人感觉吧。有人协助时，我就可以专心演奏、演唱（因为有
人在，炫耀心理有助于水平的超常发挥？我可能就是这样子，呵呵！）
混缩监听是最后混缩、合成完整作品时的监听，这是关键中的关键！这时，你真的就要全
神贯注了，尽量连一微秒的声音都不要放过的用心听、反复听，包括整体高低音均衡、各
声部声场、声像定位、添加的效果，作品前后音量对比……等等等等，而后，再对录好的
各音轨进行反复的处理、调整……等等等等。这是很具挑战性和实践性的一件非常不愉快
的工作。可以说，你不听个五七百遍的话，根本就做不出来满意的成品。想一想，一首歌
连续听、仔细听个上千遍是什么概念……难怪小T每做完一首歌，总要呕吐数日……
需要注意的是，监听设备的质量将会极大的影响你的听觉分辨力！由于我腰包不鼓，一般
就采取耳机+计算机多媒体音箱+声波波形图+经验来反复斟酌、最后决定……惨啊！
三、各种修饰效果的种类
这部分的内容直接就讲到了后期处理时的混缩，呵呵，比较跳跃，大伙多原谅。相信都看的
懂。补充一下：混缩的英文是MIX DOWN，效果或效果器一般在设备上的标识是EFFECTOR（有
的设备厂家很懒，只标出前几个字母。）
我们这里讲的效果，可不是电吉他的效果器，当然，两者在物理学上，有几乎一致的共性。
这里是指给所有已经录制完毕的各个原始音轨加不同的效果，将各个声部处理的更完美一些。
这些效果，当然也可以在录制时予以前置，可以省掉后期处理中的一些操作。
大多数调音台都有一些可调节的效果，用于录音前置。
专门的音频处理软件，或所或少也会提供一些效果的修整和调节，比如Cakewalk和Cooledit
等等。操作方法，我将在相关的音频软件篇里详细说明。
简单罗列和解释一下，很好理解的。不过具体运用就……道可道，非常道啊！
1、空间模拟（ROOM SIZE）摹仿音源发生、回响的空间范围，比如，卫生间、走廊和音乐厅
里，吉他发出的声音就有很大不同。注意，这里只是摹仿空间，而非摹仿该空间的音响效果！
给出这个数值，将会影响其他的设置效果。（效果的运用都是互相关联的，就象电吉他的效果
器设置。）
2、混响（REVERB）简单说就是声音余韵，音源在空间反射出来的声音。道理很简单，你在空
旷的山谷中喊一嗓子，可能过了N久，还有余音在飘荡；而你在被窝里咳一声……哦，当然，
也会有余韵的，呵呵！注意，这个参数的意义只是增加或减少余音的多少，和每个音的延续时
间无关！
3、残响（REVERB TIME）也叫混响时间，看一下2的注意，反过来理解，就明白了。
4、延迟（DELAY），增加音源的延续，使声音加厚。它和上面的回声、回声时间是两码事，
这个是增加或减少源声音的直接反复，而非余韵音。
5、延迟时间（DELAY TIME）延迟音反复出现时的时间间隔。
6、延迟反馈（FEEDBACK）延迟的反复次数。该参数小于0，声像逆转，太大，则声音发生
飘荡。
7、合唱（CHORUS）这可不是单纯的人声合唱效果哟，比较类似，很多声音一起响，呵呵！
可以使源声音加宽加厚加重，这不废话嘛？！
8、压限、限伏、过载、失真、钝化、锐化、音箱模拟、飘忽、闪烁、乒乓、特殊（比如水
底、老式收音机、爆裂、灵幻、飘散等）
不多解释，按电吉他效果器的同类项或字面意思进行推理吧，呵呵！有些效果是小T自己定
义的，呵呵，不好意思。
7、音量、淡入、淡出、声像、声场、频段衰减或提升、拉伸、扭曲。
这些还要解释吗？什么？要？？我倒！！！
声像是发声位置，偏左还是偏右，也叫相位；
声场是发声的音源是点，还是面，只能这么描述了。
这两点，决定声音的立体质感。
拉伸：将原声音的速度提高或降低，改变长度（播放时间），音调可能变，也可能不让它
变，当然也可以渐快或渐慢；
扭曲：改变音调（音高的#或b），这一点在修饰个别素质不高的同志的演唱时非常有用。可以
把没唱准的地方修正过来。当然也可以全部声音#或b，理解为变调吧。
8、还有很多，一时想不全了，有时间慢慢补充吧。（其实这些玩转了，你足可以躺在被窝里
笑到天亮了。） |
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