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发信人: burnwall(炙蓝) 整理人: yefat(2004-08-18 23:57:11), 站内信件 |
我所抱持的爵士音乐观，终究是相当个人性的，私人性的东西。感觉上似乎没有什么所谓的进化的样子。而且种种的记忆，经年累月下来也就附着在那周边了，因此有时候事情往往就会朝意想不到的各种方向流过去。 所以关于这里所提到的音乐家，如果不能苟同我的想法的话，希望你也别想太多。我只不过快乐地听着音乐，快乐地写着文章而已。顺利的话，如果我所感觉到的类似巢穴的温暖舒适，能让你也感觉到的话，那就再愉快不过了。 ——村上春树 这是村上先生在他的《爵士群像2》里的序言的最后部分，正是他所言的这种个人性观感将我深深的吸引住。 《爵士群像》（国内由林少华翻译的书名是《爵士群英谱》），相信很多的爵士乐迷们都曾看过的，是由日本画家和田诚画爵士乐手肖像他来为这些乐手写上相应的文章集。曾经看过不少的评论挑剔当中的毛病，但是，村上先生并不是以乐评人的角度去写的，而是纯粹由个人的感觉感情作为文章出发点来写的，所以在他所写的文章里并没有什么历史的东西或专业的东西在里面，只是以一个乐迷的身份很自由的去写文章，很随性的，就象在Charlie Parker的文章里他居然会将重心偏离去了Buddy Rich的身上。当初看这本书的时候自己也是觉得书并不如我的意愿那般，可是日子久了，这本书的分量是其他“资料性”介绍爵士乐的书不能相比的。 村上较新的书《海边的卡夫卡》里曾有段描写John Coltrane吹奏的My Favorite Things非常的精彩，大家都知道他经常会在小说里或多或少的提到音乐。其实早在1982年村上先生就专门写过一篇短篇小说《1963/1982年的伊帕内玛姑娘》献给Astrud Gilberto的。他是位很忠诚的爵士乐迷，在没有成为作家之前他经营爵士酒吧，更热衷收集那些已经退伍了的黑胶唱片，《爵士群像》里的都是他自己收藏的黑胶唱片，第二册的书里更提到“较贵”的《Horace Silver:Song For My Father》和较“便宜”的《Clifford Brown:Study In Brown》这两张原版LP唱片的收集由来。 《爵士群像2》里所写的乐手更加的个人性，除了Sonny Rollins、MJQ、Ornette Coleman、Oscar Peterson等这些热熟的大师外，还有较多不被看重的乐手，例如长笛手Herbie Mann、摇摆鼓手Gene Krupa、钢琴手Bobby Timmons，歌手也有不少，如白人女歌手Anita O’Day和June Christy、白人男歌手Tony Bennett、贝西伯爵里的身材圆墩的Jimmy Rushing、还有两位至今我还未曾接触过的Mel Torme和Hoagy Carmichael，最后的一篇文章是男女合唱的经典组合Jackie & Roy。从选材上看，他并没有针对某一方面或者迁就某个层面的打算，似乎就是在日常听唱片时突然决定写的样子。 虽然这样子，但是村上先生并不沉迷这些乐手，在Glenn Miller的文章里说Glenn Miller的音乐是“禳满了爵士语法的舞曲音乐”，在Clifford Brown的文章里说Clifford Brown没有办法找到或过度、或迷惑、或进退不得等的弱点而导致不能溺爱他，在Lee Morgan的文章里说Lee Morgan到最后都始终未能给人成熟的印象。当然，他也不是在批评这些乐手的，因为还是有其他别的东西吸引了村上先生。我读这些文章并不想从他的文章中知道某位乐手如何如何的，而是想知道他对某位乐手的想法如何，透过他的文字，看看和他和自己的想法有什么不同。有些是非常相似的，但是都是在看了他的文字后才。。。。“没错，就是这样子的”。之前一些不能组织起来的想法似乎队列起来排在了面前，这是很让人高兴的一件事情，也许这就是村上先生的存在感吧。 而这次和田诚的插画似乎就没有上一册的那样生动了，也不是说不好，因为我真不懂画之类的东西，甚至有点色盲的趋向。但是两册相比的话，第一册的肖像化很容易就深入到我的心，而这次有些是要在看了村上的文章后再看插画才辨认出来。所以我有点怀疑前言所说的是由和田诚先画画然后村上看了画再写文章的说法。 当然最可惜的是，国内到目前还是没有要出版这本书的迹象。当时知道台湾出版了，心痒得厉害，结果麻烦的托一个台湾朋友捎带了过来，所以很多时候我在愉悦的翻阅村上先生的想法时，多少有点得意之感。 ---- |
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