发信人: aprettymail(kick)
整理人: fallingstar(2001-01-31 07:45:22), 站内信件
|
“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”如果有多一张电影票，你会不会再看一遍《花样年华》？爱一个人可能不需要任何理由，可不爱一个人就需要理由了。我不爱《花样年华》。因为——
不爱《花样年华》的四个理由
有人说，《花样年华》是王家卫最容易看懂的一部片子，也有人说，硬着头皮看了两遍也不知道在说什么。
佩服那些知道张曼玉穿了多少套旗袍的人，佩服那些知道任何一首配乐来历的人，佩服那些一下就看到门上的“2046”的人，更佩服那些看了两遍甚至更多遍的人。爱一个人可能不需要任何理由，可不爱一个人就需要理由了。我不爱《花样年华》。因为——
一、香港？还是上海？
片子里几次出现字幕说，故事发生的时间和地点是60年代的香港。但是，影片的第一句话是上海话，最先出场的是生活在香港的上海人（王家卫就是在上海出生的），还有张曼玉的旗袍、发型、言语作派，多少让人想起点张爱玲和她小说里的味道来（张爱玲当然是海派文化的绝对代表）。张曼玉时不时推一推她被吹做得蓬松但一丝不苟的头发，更有一种使小性儿的上海女人的意思。我是不了解60年代的香港的，来自相关影视作品的画面也不是这样的。或者说香港只是个符号，上海才是本来？我不愿意喜欢这样没有个性的香港以及生活在那里的没有个性的人。
二、哪儿来的阿炳？
陈先生的出现只是一个声音，周太太的存在是一个妖娆的背影，所有的时间空间好像都留给苏丽珍和周慕云，却又不知为什么要给梁朝伟安排那样一个外形丑陋的好友阿炳，难道只是为了让他告诉张曼玉，梁朝伟想吃黑芝麻糊了？
三、满脑子的旗袍
听说有好事之王家卫迷将《花样年华》中的旗袍演绎出一套“王家卫把旗袍作为了传统的道德观念和世俗的伦理思想的隐喻”的宏篇大论的时候，我有点哭笑不得。张曼玉好像说过，因为没有剧本，所以每拍一段，每变换一个场景，为了不重复都要换一套旗袍。又因为拍了那么久，才把所有准备的旗袍都用上了。剪出来，就成了现在的一部戏里二十多套旗袍。明明是情感电影，却一不留神变成了旗袍成衣秀（外加皮包和领带）。看完电影，满脑子都是张曼玉裹在旗袍里的婀娜多姿，让我（估计还有其他女人）又羡慕又嫉妒。
四、镜头的痕迹
多变的旗袍，一丝不苟的发型，纤柔的腰肢，粉色绣花鞋，浓烈的红风衣,袅袅的香烟，期待的眼神，街角昏黄灯光下的数次交臂，在吴哥窟游荡的空镜……不能不承认，不到两个小时的影片里，每一个镜头都是那么完美。尤其是只有张、梁二人的镜头里，屋内的陈设，灯光流泻的的角度，景深层次，两人的位置，包括两人走出镜头的先后次序，一定是被精心设计过的。可是我发现，我所有的注意力都放在了镜头的设计上，连苏丽珍领了个孩子还是别人告诉我的。不露痕迹的设计叫完美，那泻露痕迹呢？
如果《花样年华》是一堆零件，王家卫是组装工程师，我（观众）是保管员，看的过程就是一个交接。可能，工程师很认真地作了组装然后交给我保管，可是我接收到的却还是一堆零件。这是我的悲哀还是王家卫的悲哀？
有人说：“王家卫一向花样姿势多过具体实际，《花样年华》中两对夫妻交织成两段婚外情，他故意拍得一隐一现，很别致，却有见叶不见树，见树不见林之弊，很多关键东西刻画不出来，于是成为怀旧流行曲加怀旧旗袍加怀旧景物的特长‘广告片’，好看好听，却难以解画和猜迷。”我很赞同。所以，还是那句话，如果有多一张电影票，你会不会再看一遍《花样年华》？
----
在早被遗忘的风里,我听见你唤起我的名字,是一种思念的心情?你说是一种浪漫!是啊,在缤纷的尘宇中,我们因缘份而相知相识,更因珍惜而相知相契,这份距离之美不知道你会不会把它深深地埋藏在心里? |
|