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在国家博物馆举办的2003北京国际城市动漫展，历经14天的成功展出，日前落下
帷幕，作为近期北京最热门的展览之一，动漫展的火爆场面表明，动漫已不再是孩子
们的专利，而被各年龄层人群所喜爱。
此次动漫展在8月上海动漫展的基础上，扩大了展出规模，由于推出了有分量的作者和作品，动漫展每天吸引了几千观众的眼球。展览准备的几米、蔡志忠、朱德庸等人的1000余幅动漫原稿，《名侦探柯南》、《七龙珠》、《灌蓝高手》等5000多册原版动漫书，每天放映的《乌龙院》、《神话战士》等100多部动漫影片被动漫迷看作难得的大餐。展览特意准备的涂鸦墙，不仅让喜欢画两笔的朋友有了展示的机会，还能亲自得到大师的指点。首次亮相的动漫真人表演秀，演绎的各种动漫场景，更是让参观者大饱眼福。
北京电影学院动画学院院长 孙立军：从这两个（北京、上海）地区为主体的动漫活动，我们看到全国的动漫创作和制作人以及周边的产品开发的厂家越来越多，越来越规范。
不少参观者认为，国际城市动漫展的成功举办为动漫设计师、文化产业商和动漫迷提供了难得的交流机会，对于很少举办类似动漫展的北京，此次展览内容可谓异常丰富，也为挖掘动漫制作人才提供了机会。
中国动漫产业现状
热闹的国际城市动漫展虽然为动漫迷提供了文化大餐，但繁荣的背后却不难看出中国动漫行业前行的艰难。自上世纪90年代以来，日本、美国动漫大片冲击中国市场，曾在国际多次获奖的中国动漫辉煌不再。
中国动漫片起源于上世纪60年代，一度是动漫大国之一，曾经制作出《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》等艺术性、观赏性俱佳的动漫片，形成独特的中国文化韵味与艺术形式。然而自上世纪90年代以来，先是《米老鼠和唐老鸭》，然后是《变形金刚》、《猫和老鼠》、《机器猫》等国外动漫片纷纷涌进国门，中国原创动漫片随之陷入低谷。
北京大学文化产业研究所副所长教授 陈少峰：我们在故事的构思和剧本的创作上面没有从商业化的角度来进行开发，我们更多的是从传统艺术性的角度来进行开发，我们在原创内容的吸引力上面还是比较差的。
据了解，日、美、韩是目前世界上动漫产业发达国家，由动漫衍生的玩偶、游戏软件、影像制品等产品占整个动漫市场的90%左右，位居近几年美国电影票房前几位的也是《阿拉丁》、《美女与野兽》等动漫大片，使动漫文化成为最赢利的庞大产业之一，占据了流行文化领域的显著位置。而中国动漫却由于受到投入高、回报慢的市场规律以及海外动漫片冲击，动漫制作人才短缺，动漫市场猖獗的盗版等诸多因素影响，难以形成自己的规模，只停留在动漫片本身的播出市场、动漫图书和音像制品市场等较低层次，无法涉及动漫形象所衍生的服装、玩具、儿童用品等高层次产品开发上，没有形成完整的产业链，成为中国动漫行业深陷困境的主要原因。
陈少峰：前面写故事的人写故事，搞形象设计的作美术设计，后面搞商业运作的人只有等到产品出来以后搞商业运作，这样可能价值链是形不成的，因为它们是破碎的，我们就非常需要既懂艺术又懂管理的人才。
中国动漫走向春天
经过中国动漫界10多年的努力，国内动漫产业链初见端倪，中国动漫在市场上开始抢占商业份额，各种国际展览、比赛又重现中国动漫身影，中国动漫产业开始走向春天。
专家指出，目前中国少年儿童的人数近四亿人，每天人均拥有的国产动漫片仅为千分之一秒，而在日本这个数字是8分钟左右，国内已有从事动漫片生产的制作公司120多家，到2005年估计内地动漫产业收入可达600亿元，所以国内市场潜力是巨大的。
北京大学文化产业研究所副所长教授 陈少峰：动漫画产业作为一个产业在中国的兴起是这两年的事情，因此在中国形成产业化的基础还比较薄弱。但这两年来，通过举办各种活动以及促进企业跟艺术家的合作等等，在推动产业往前走。
据了解，此次国际城市动漫展推出了内地和台湾业界联手合作的第一部动漫片《隋唐英雄传》，首次整合文化、传媒、出版、制造业等不同领域、不同行业的优势资源运作开发，改变以往由大机构统包统吃的单一经营模式，形成以影片为产业龙头，源源不断将音乐、图书、电子音像以及玩具等各种衍生产品提供给消费者的完整产业链。此外，今年9月，国内第一本动漫周刊发行，希望利用连载漫画人气榜的形式，发掘漫画家群体，创作优秀漫画作品，并由此展开从周刊，到影视节目、玩具用品、最终到网络游戏的产业链。
北京电影学院动画学院院长 孙立军：以前，我们的玩具商它们更多的是通过海外来料加工，现在这些大的玩具商以及周边的像文具等等这些制造商，也开始思考如何进入到中国的动漫产业中来。从2000年以后，很多（高校）都开办了动画专业，现在我们全国在校学生应该已经超过6000人，也会使目前我们这种创作呈现一个多元化，所以毫不夸张讲，我们再通过一两年，我们动漫的春天应该马上就要到来。
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