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前卫艺术在中国

越来越多的人开始谈论前卫，然后，前卫就开始变得不那么前卫了。人们惯常的做法是，把一切与文化相关，却又与主流文化不太相关的东西，统统归入前卫。于是，在崇尚个性的年代，前卫开始备受标榜。这种情况很反常，因为，前卫艺术不仅仅是一种概念，更是一种理想和信念作品里的梦境才是真正的故乡，前卫艺术通常的命运是永不会被尊崇或效仿。
　
　　“８５新潮美术”以后，中国美术界由于受西方美术和国际艺术大环境的影响，人们知道艺术形式不只是架上绘画，还有装置艺术、行为艺术、观念艺术和借助音像制成的新媒体艺术，以及后来的实现艺术。一大批有着“创新”意识的“大胆”艺术家，开始了他们的实验之旅。他们的许多作品都明显地打上中国烙印。

　　“汉字”天书

　　徐冰花费两年的时间才完成《天书》，作品取材于唐代著名书法家颜真卿端庄、丰满的书法风格，只用汉字的偏旁部首，进行重新打散组合拼凑，造字四千多个，在数量上与常用汉字差不多，甚至还附带了“词汇表”。在这洋洋几千假汉字之中，惟有十个字可以认得出个大概。

　　解读《天书》时，也许最让人费解的是——人们意识到这种“像汉字而非汉字”的理性思考的背后的那种解读欲，审视这执著本身的禅家的棒喝，可以靠“山穷水尽”之后的顿悟将人心重新引返到“汉字与人”的朴实境界。而只有如此，人们才可能以一种清爽和纯净的心态来欣赏这些假字作为“字”本身的审美性。这可能也正是徐冰本人对禅道的认识。

　　招魂列车

　　从１９８５年起，小红人逐渐成为吕胜中艺术创作的基本语言。作品《招魂列车》把几节列车的内外都悬挂或粘贴了许许多多大小不等的小红人剪纸，开动列车旅游欧洲。这是艺术家对中国传统文化的一次温习，在这个过程中，他加深了对传统艺术的认识，开始意识到“中国民间传统文化不仅是属于中国自己的，相反，它是人类文化很重要的一个组成部分”。中国文化在面向世界的最初阶段，常常愿意寻找中国文化和其他文化之间的差异性。很多人以为，越是民族特异的，越能产生世界认同。但吕胜中认为，特异的未必是世界性的，也许是应该被淘汰的。他的作品一直从本土文化土壤中汲取营养，寻找灵魂之源。他的剪刀不与任何潮流、主义争锋。更具有了“装置性”、“实验性”的象征和意义，成为传统民间艺术走向现代“话语”的一种途径。

　　明天的早餐在哪里

　　《赵半狄和熊猫咪》１９９９年５月出现在北京地铁的系列公益广告中，这个由艺术家赵半狄和一只玩具熊猫组成表演搭档的广告内容涉及戒烟、环保、下岗等公益话题。这些作品出现在地铁的车厢里、通道、海报和月台灯箱中。这个公益广告一露面就得到了社会广泛的关注。《赵半狄和熊猫咪》的形象跨越了纯艺术与大众传媒间的鸿沟，使观念艺术最大限度地接触了公众。作品《赵半狄和熊猫咪》通过对盗猎、汽车尾气污染等主题的戏剧化表现，表达了艺术家对环境保护问题的关注。“我抽烟你介意吗？”，“我灭绝了你介意吗？”……对白幽默中见深刻，诙谐中见真挚，让人难忘。

　　“大批判”

　　王广义的《大批判》基本形象是工农兵的标准姿势，运用油画的形式，版画的语言解释，作品以红黄为背景，粗犷方正的线条表现，画中人物动作多用已经失效了的斗争姿势来体现，构成一种虚拟的、不真实的批判。残存的英雄主义的记忆和物质主义的欲望被卷在一种复杂的叙述中。这幅画面常常引起的是一种让人矛盾的情绪，那种带有英雄主义幻觉的形象是已经被我们毫不犹豫地抛弃了的青春时期荒唐做法，可是在他制造的情景中，它确实能成为聚集我们情绪的方式，触摸历史，让我们记起那个让人激情奋发的年代。展览中更能产生共鸣。唤起观众的记忆，这是很有意思的东西。

　　前卫标准像

　　当所有的人选择说“是”时候，当绝大多数人都在对经典和权威顶礼膜拜的时候，总有些异类敢于站出来，以他们的行动在勇敢地说不。

　　前卫人士永远是人群中的绝对少数，他们的所作所为特立独行，每一次的冲击都必将引起轰动与争论。分辨他们不能取决于外在表象，真正的前卫捍卫者，必须同时具备善于分辨的智慧与敢于说不的勇气，以及永不向恶俗势力妥协的坚忍，而三者缺一不可。

　　前卫不仅仅是一种姿态，更是一种潜伏的底气。哪怕微渺如轻尘，也永不背离灵魂高地上所迸发的激情、智慧与直觉。

　　前卫艺术不仅仅是一种概念，更是一种理想和信念作品里的梦境才是真正的故乡，而日常生活只是梦境一种，让生活成为个性与意识的延伸，乏味的呓语在前卫艺术中将永不会被尊崇或效仿。

　　前卫是这样搞出来的

　　现居美国的实验艺术家谢德庆，从１９８６年到１９９９年，每年做一个行为艺术。如自己把自己关在笼子里一年，不交谈，不阅读，不写作，不看电视，不听广播，他把自己变成了一个纯粹动物性的人，除了吃饭、上厕所、睡觉之外，他的任务就是呆着；打卡一年，每小时打卡一次。在整整一年的静态生活之后，他要求自己每小时动作一次，这种动作通过《打卡》表达出来。一年中，他每小时打一次卡。他每次外出绝对不超过一个小时，无论是吃饭、散步、购物、上厕所，哪怕是睡觉。他必须保持在一个小时之内“醒来”；生活在户外一年，不进入任何遮蔽物中；与女艺术家用８米长的绳子相互绑在腰间一年，不做任何身体接触。特别是１９８６年这一年里，不以艺术家的身份接触艺术家，谈艺术。他做的任何“作品”从来都不发表，“从艺术家的作品里无不透露着禅意与一元性的人格力量”（尹吉男语）。

　　马六明则是以身体为艺术表现形式的行为艺术家，在作品《芬·马六明》中，马六明在自己的展览空间里以裸体的形象来诠释，作品在展览的过程中邀请观众与自己合影，然后马六明使用药物让自己睡着，让观众在放松的情绪中与自己合影。这里展示的即是观众与马六明合影的照片，从这些照片中我们会看到观众在裸体的马六明面前的不同表现，在这里马六明把自己的行为变成了真正观众参与的行为。表达出一种我就是作品，作品就是我的意识境界。用马六明的解释就是，我需要一个表现的舞台、渴望沟通，期待被爱，而这爱是因为自己的本意和有意识所以能够成立。当一切实现了，这种艺术行为便有了答案。

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